All posts by admin

Δεσποινίς Τζούλια

Δεσποινίς Τζούλια

του August Strindberg

 

 “κοίταξε με! αν με είχες κοιτάξει θα με είχες αγαπήσει…”

“Αγία Εταίρα, Σαλώμη” Oscar Wilde

Παραμονή της εορτής του Ιωάννη του Βαπτιστή και ο κόσμος στους δρόμους ανταγωνίζεται, σύμφωνα με το έθιμο ποιός θα ανάψει τη μεγαλύτερη φωτιά.

Αντίστοιχα, μέσα στο σπίτι, η Τζούλια με τον Ζαν ανάβουν τη δική τους φωτιά, κι ύστερα τρέμουν να περάσουν από μέσα της. Δύο άνθρωποι παλεύουν  να σωθούν, παθιάζονται, ξεσκίζουν ο ένας τις σάρκες του άλλου, ικετεύουν να αγαπηθούν χωρίς πρώτα οι ίδιοι να έχουν αγαπήσει ούτε καν τον εαυτό τους. Σύντομα τα όρια μεταξύ τους λιώνουν και φτάνουν, έστω και στιγμιαία, στην εξίσωση. Εναλλάσσονται ανάμεσα στη ¨Κάθαρση” και την “‘Ύβρη”.

Παρακολουθώντας τους περιμένουμε πως η Τζούλια ως μία άλλη Σαλώμη θα ζητήσει την κεφαλή του Ζαν επί πίνακι,  αντ΄ αυτού παραδίδει το δικό της κεφάλι στα πόδια του δικού της Ιωάννη που τελικά λυτρώνει μέσα από την θυσία της για να λυτρωθεί και η ίδια. Ταπεινώνεται για να υψωθεί, αρνούμενη να υποταχθεί στις επιταγές μίας κοινωνίας όπου γνωρίζει πως δεν ανήκει.

 ” Και είπε, όποιος υψώνει τον εαυτό του θα ταπεινωθεί. Και αυτός που ταπεινώνει τον εαυτό του θα υψωθεί”

Κατά Λουκάν Ευαγγέλιο

Η  Κριστίν, το τρίτο πρόσωπο του έργου, αποτελεί τη σταθερά, εκπροσωπώντας  απόλυτα την μικροαστική τάξη του τότε και του τώρα.

 

Τρεις άνθρωποι, πρωταγωνιστές  της δικής τους «Τραγωδίας» ,ορίζουν τον τρόπο ζωής τους μέσα από αυστηρούς κανόνες και καθορισμένες συμπεριφορές πάντα σε συνάρτηση με την τάξη και το φύλο τους. Οι κοινωνικές συνθήκες και οι  προκαταλήψεις, που ακόμα και σήμερα  μας εγκλωβίζουν .

 

«πάμε μακριά, σε μιαν άλλη χώρα, εκεί που υπάρχει πραγματική δημοκρατία, εκεί που θα σκύβουν μπροστά μου ακόμα και με τη στολή του υπηρέτη»

Δεσποινίς Τζούλια, Αugust Strindberg

Αποσπάσματα από την “Αγία Εταίρα ,  Σαλώμη” του Oscar Wilde και τα Ευαγγέλια της βίβλου συναντιούνται με το κείμενο του Strindberg και αναδεικνύουν την “ασφυξία” του ατόμου ως μια διαχρονική και οικουμενική κατάσταση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση – σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάννα Παναγουλέα

Σκηνικά – κοστούμια: Νικόλαος Μαρμαροτούρης -Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Μουσική:  Σίσσυ Βλαχογιάννη

Έπαιξαν οι μουσικοί:    Μυρσίνη Βεστάκη, Βαρβάρα Τσότρα,  Σίσσυ Βλαχογιάννη

Video  Ελένη Κορακάκη

Φωτογραφίες – αφίσα : Ναταλία Β.

Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ελεάννα Παναγουλέα, Μάριος Σουγιουτζόγλου

 

Τιμές εισιτηρίων Γενική είσοδος € 10 / μειωμένο(Φοιτητικό, ατέλεια, ανέργων) € 7

 

Ημερομηνίες: Από 4 Φεβρουαρίου έως 8 Απριλίου και κάθε Σάββατο στις 18:00

 

 

Ακρόαση για άνδρες ηθοποιούς

Ακρόαση για άνδρες ηθοποιούς σκηνικής ηλικίας 30-35 ετών θα πραγματοποιηθεί για την παράσταση «Ματωμένος Γάμος του F.G.Lorca σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, που θα παρουσιαστεί το Φεβρουάριο του 2017 στο Από Μηχανής Θέατρο.

 

Η επιλογή των ηθοποιών που θα λάβουν μέρος στην ακρόαση θα γίνει με βάση τα βιογραφικά που θα σταλούν . Οι ηθοποιοί που θα κληθούν στην ακρόαση θα πρέπει να έχουν ετοιμάσει ένα παραδοσιακό τραγούδι και θα τους δοθεί επί τόπου ένα κείμενο .

 

Κατάθεση βιογραφικών έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2016 ηλεκτρονικά στο info@syn-epi.com με την ένδειξη Ακρόαση Ματωμένος Γάμος.

Ματωμένος Γάμος του Frederico Garcia Lorca

Ματωμένος Γάμος του Frederico Garcia Lorca

 

Από 12 Φεβρουαρίου κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη

 

Ο Κωνσταντίνος Ντέλλας σκηνοθετεί στη Β’σκηνή του Από Μηχανής, το εμβληματικό έργο του Frederico Garcia Lorca , «Ματωμένος Γάμος» σε μία καινούργια μετάφραση του  Δημήτρη Τσεκούρα και πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Cayetano.

Το ζήτημα του προσωπικού θέλω που έρχεται αντιμέτωπο με τις κοινωνικές δομές είναι βασικό στοιχείο στη δραματουργία του Λόρκα. Το προσωπικό δίκαιο του καθενός, ισχυρό και παρόν, καθιστά το έργο ως μία τραγωδία, όπως το ονομάζει και ο ίδιος ο ποιητής. Ποιό είναι το τίμημα για την ελευθερία και πόσο κοστίζει η ανθρώπινη τιμή;

Ο Κωνσταντίνος Ντέλλας επιστρέφει στο λορκικό κείμενο ανιχνεύοντας μέσα από τις ρωγμές του κοινωνικού ιστού, τον υπόκωφο ήχο του θυμικού.

 

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας
Μετάφραση: Δημήτρης Τσεκούρας
Επιστημονική Σύμβουλος: Βασιλική Βέλλιου
Δραματουργική Επεξεργασία: Κωνσταντίνος Ντέλλας, Βασιλική Βέλλιου
Σκηνογραφία: Ανδρέας Σκούρτης
Ενδυματολογία: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Σύνθεση Μουσικής: Cayetano
Μουσική Διδασκαλία: Διονυσία Παπούλη
Κινησιολογία: Ανδρονίκη Μαραθάκη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Παναγιώτης Λαμπής
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αργυρώ Ταμβάκου
Φωτογραφίες: Φώτης Πλέγας
Ηθοποιοί: Βασίλης Βηλαράς, Μαρία Κοσκινά, Ζωή Ξανθοπούλου, Φανή Παναγιωτίδου, Αποστόλης Ψαρρός

Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπυ

Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπυ

 

Από τις 27 Μαΐου και κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και  Κυριακή στις 19:00

 

 

Το έργο Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπυ, έλκει την καταγωγή του από τον πατέρα της σύγχρονης δραματουργίας Ερρίκο Ίψεν (περί ζωτικού ψεύδους) και ακόμα περισσότερο από τον αναρχικό του θεάτρου Αύγουστο Στρίνμπεργκ (Ο Χορός του Θανάτου). Ένα έργο κλειστοφοβικό που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα.

Παρακολουθούμε την συνάντηση του Τζωρτζ και της Μάρθας στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις 2 η ώρα μετά τα μεσάνυχτα με ένα νεαρότερο ζευγάρι τον Νικ και την Χάνυ, η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει.

Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος , σχεδόν χυδαίος. Και αυτός αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και  ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας όμως την συνθήκη του παιχνιδιού.

Ένα άγριο παιχνίδι στον οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας – γυναίκα, αγάπη – μίσος, γονιμότητα – στειρότητα, θύμα – θύτης, ιστορία – βιολογία, εκκλησία – παγανισμός. Και όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από την επήρεια του αλκοόλ που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος. Βασικό στοιχείο που αποκαλύπτει τα βαθύτερα ένστικτα και τα πιο βαθειά μυστικά. Βακχεύουν.

Ο Άλπμυ με έναν μαγικό τρόπο και διατηρώντας πάντα επί σκηνής σε θαυμαστή ισορροπία το χιούμορ, ενώ απλώνεται σε μια τεραστία θεματολόγια, ταυτόχρονα τοποθετεί τους ήρωες του στον κεντρικό πυρήνα, την οικογένεια και ανιχνεύει τις αναπηρίες της. Αυτός ο πυρήνας εκρήγνυται μπροστά στους θεατές, διαλύει κάθε ψευδαίσθηση, και ο ίδιος ο Άλμπυ διερωτάται πια μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι μάρτυρες-πιόνα σε ένα παιχνίδι που οδηγεί στο Τέλος της Δύσης και στην γέννηση μια νέας πραγματικότητας, στην οποία όμως ο άνθρωπος χάνει την ατομικότατα του και νεκρώνεται η φαντασία του μπρος στην αποκαλυπτικότητα της επιστήμης.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία:  Γιώργος Κιμούλης

Σκηνικά – Κοστούμια:  Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσω Στεργίου

Φωτογραφίες / Trailer: Βάσια Αναγνωστοπούλου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άκις Βλουτής, Δήμητρα Χατούπη, Σαράντος Γεωγλερής, Τζωρτζίνα Λιώση

ROBERTO ZUCCO του Bernard –Μarie Koltès

ROBERTO ZUCCO του BernardΜarie Koltès

Από 16 Ιανουαρίου εως 7 Φεβρουαριου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

 

ROBERTO ZUCCO του Bernard- Marie Koltès

Comme une étoile filante  *

Σκηνοθεσία / Μετάφραση : Ελισάβετ Θεοδώρου

Μια νύχτα του Ιανουαρίου, ένας διάττοντας αστέρας* ξεκινάει την πορεία του προς στη γη εξαιτίας μια παλιάς προσευχής προς τον Ήλιο. Πέφτει σαν Απο Μηχανής Θεός, διχοτομείται και παίρνει ανθρώπινη μορφή. Ανοίγει τα μάτια του και αναγνωρίζει πως είναι εγκλωβισμένος σε μια σύγχρονη φυλακή. Ακροβατεί μεταξύ πραγματικού και ιδεατού, λογικής και τρέλας, κωμικού και δραματικού, αγάπης και πάθους, καλοσύνης και αγριότητας, θέλω και μπορώ, σκηνής και οθόνης. Αναζητά σε μια κοινωνία τριάκοντα αργυρίων τον Roberto Zuccο, αυτόν που απέδρασε, με όποιο αντίτιμο.

Άραγε θα τον βρει πριν εξαφανιστεί στο φως;

 

Ποιος είναι ο Roberto Zucco. Τι να Ζητά ανάμεσα μας;

Μια πορεία απ’ το σκοτάδι στο φως, ένα αινιγματικό έργο, μια αρχαία προφητεία και ένα κωδικό όνομα συνθέτουν τα σημεία κλειδιά μιας ξέφρενης πορείας από την Ιταλία στη Γαλλία, από το πραγματικό στο θεατρικό.

 

Το τελευταίο έργο του Bernard-Marie Koltès, λίγο πριν πεθάνει, αποτελεί το ξεκίνημα της πορείας της νεαρής σκηνοθέτιδας, Ελισάβετ Θεοδώρου από την Ελλάδα στη Γαλλία. Το πρώτο ανέβασμα της παράστασης στο Παρίσι, συνεχίζεται στη Μασσαλία, στη Βρετάνη και 6 χρόνια μετά στην Αθήνα.
Ο Roberto Zucco εμφανίζεται σαν Απο Μηχανής Θεός στο Απο Μηχανής Θεατρο στις 16 Ιανουάριου με μια ομάδα πολλά υποσχόμενων νέων Ελλήνων ηθοποιών,.
Προλάβετέ το προτού πετάξουν στον επόμενο προορισμό.

 

*γλώσσες ελληνικα και γαλλικά με υπότιτλους

 

  • Mετάφραση / Δραματουργία :Ελισάβετ Θεοδώρου
  • Βοηθός Σκηνοθέτη: Eυδοξία Λομβαρδά
  • Παίζουν: Βασίλης Ασημάκης, Άννα-Μαρία Βέλλη, Βασιλική Ζαντρίμα, Κριστέλα Ζοτέ Σοφοκλής Μαθιόπουλος, Μαρία Φρουδαράκη.
  • Video : Adrien Calendron, Lambert Pounel, Alex Mesnil.
  • Graphic Design: Ελένη Χαλάτη
  • Video Art : Joseph Mané ( Fr) Maite Leon (Fr)
  • Κοστούμια:Felipe Papas ( Fr), Δεσποινα Κολοκοτσά
  • Σκηνογραφία : Αλέξανδρος Στραβοσκιάδης
  • Mediation Culturelle: Violette LetoqueuxΤιμή Εισιτηρίου : 10 €    

Μια παραγωγή της ομάδας 4elements με την με  την ευγενική υποστήριξη του François Koltès.

 

Χορηγοί : ΟΠΑΝΔΑ , Centre Interculturel de Vincennes – Sant Denis, Univeristé Paris VIII

 

Πάρτυ Γενεθλίων του Χάρολντ Πίντερ

Πάρτυ Γενεθλίων (5)

Πάρτυ Γενεθλίων του Χάρολντ Πίντερ

 

Από τις 11 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 20:00

 

 

H ιστορία διαδραματίζεται σε μία μίζερη παραθαλάσσια πανσιόν και διαρκεί μία ημέρα. Στην πανσιόν αυτή, την οποία διατηρεί η Mεγκ, μια καλοσυνάτη γυναίκα με τον σύζυγό της Πητ, έχει βρει καταφύγιο ο Στάνλεϋ, ένας πρώην πιανίστας. Mοναδικός ένοικος της πανσιόν μέχρι τη στιγμή που καταφθάνουν δύο μυστηριώδεις τύποι για να τον πάρουν μαζί τους. Mετά από μια παράλογη και εξοντωτική ανάκριση του οργανώνουν ένα «πάρτι γενεθλίων», το οποίο σταδιακά μετατρέπεται σε καφκικό εφιάλτη. Όπως ο Σάμιουελ Μπέκετ, έτσι και ο Πίντερ αρνείται να παράσχει λογικές εξηγήσεις για τις ενέργειες των χαρακτήρων του. Το νόηµα του έργου δεν εξαρτάται από το να γνωρίζουµε τί έκανε ο Στάνλεϊ. Αυτό που πρέπει να ξέρουµε είναι ότι σε κάποιο σηµείο του παρελθόντος του αυτός, όπως όλοι µας, έκανε κάτι, είναι ένοχος.

Η σωµατική κατάρρευση του Στάνλευ µε τη συνακόλουθη απάλειψη της ανθρώπινης συνείδησης και την αχρήστευση του ανθρώπινου μυαλού βρίσκονται συχνά στην καρδιά του πιντερικού ενδιαφέροντος.

Tο «Πάρτυ Γενεθλίων» είναι ένα έργο που μέσα από κωμικές και τραγικές καταστάσεις παραμένει αινιγματικό και τρομακτικό. Kαι σε αυτό το έργο, όπως στα περισσότερα του Πίντερ, μία φαινομενικά κοινότοπη κατάσταση σταδιακά φορτίζεται με απειλή, τρόμο και μυστήριο, παράλληλα με τη λεπτομερή αποτύπωση των διακυμάνσεων και την ηθελημένη παράλειψη μιας εξήγησης ή ενός κινήτρου της δράσης.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άκις Βλουτής, Μίνα Αδαμάκη, Φώτης Αρμένης, Αλέξανδρος Μούκανος, Γιώργος Κοψιδάς, Δήμητρα Κόκκορη
Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

ΓΚΑΜΛΕΤ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

ΓΚΑΜΛΕΤ

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ


Από 31 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 22:00

 

 

Το καλοκαίρι του 2009 στη Ρωσία έγινε ένα σκηνικό για το οποίο δε μίλησε ποτέ κανείς. Ένας άντρας γύρω στα 25 μπήκε σε ένα μπαρ, γδύθηκε, έμεινε εντελώς γυμνός και άρχιζε να ουρλιάζει στη σερβιτόρα να τον σκοτώσει. Ύστερα φόρεσε μία κολλητή μπλε ολόσωμη φόρμα με τη στάμπα του Superman. Ήταν ο Άμλετ.

Ο Άμλετ λέει: “Ο κόσμος μια φορά ήταν μπλε και χαρούμενος. Ο μπαμπάς μου αγαπούσε τη μαμά μου και κοιμόμασταν αγκαλιά. Με έπαιρναν στα χέρια τους και με πετούσαν στον ουρανό. Εγώ έβγαζα σάλια και τους τα πέταγα στα μούτρα. Τώρα ο μπαμπάς μου ξαπλώνει παγωμένος στο χώμα και ένα φίδι ο Κλαύδιος μου έκλεψε τον παράδεισο. Η Οφηλία διαλύθηκε και η μάνα μου έχωσε τους οργασμούς της στα σεντόνια ενός άλλου- αντί στα δικά μου! Ο κόσμος γέμισε ακρίδες κατσαρίδες και λύκους. Η Δανία σάπισε. Πονάει μέσα μου ο κόσμος. Weltschmerz= πόνος για τον κόσμο, πονάω επειδή ο κόσμος δεν είναι όπως θα θελα να ναι.” {…}

Πέντε ηθοποιοί και ένας μουσικός επί σκηνής παίζουν το πιο μυστηριώδες και παιχνιδιάρικο έργο του Shakespeare, με τον ήρωα-αίνιγμα που ο Eliot χαρακτήρισε ως τη Mona Lisa της λογοτεχνίας. Διαλυμένοι χαρακτήρες της Disney, πρόσωπα από ταινίες του David Lynch και άλλοι προσωπικοί ήρωες των αφηγητών παρελαύνουν επί σκηνής και μιλούν για το πένθος τους για τον παράδεισο που κάποτε είχαν. Στόχος να γραφτεί από την αρχή το μανιφέστο του Άμλετ.

 

Tαυτότητα Παράστασης:

Σκηνοθεσία, μετάφραση: Ηλίας Αδάμ
Παίζουν: Μαριάννα Λιανού, Λεωνή Ξεροβάσιλα, Σοφία Πριόβολου, Ηλίας Αδάμ, Κλείτος Κυριακίδης, Θάνος Τσακαλίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κεσσίδης
Σκηνογραφία: Στέλλα Αγγελίδου
Μουσικός επί σκηνής: Κλείτος Κυριακίδης
Φωτογραφίες: Βασίλειος Παπαγεωργίου
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Μηχανικοί Καταρράκτες της Σώτης Τριανταφύλλου

Μηχανικοί Καταρράκτες της Σώτης Τριανταφύλλου

Από 24 Οκτωβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00

 

“…όλοι οι άνθρωποι είναι προβλέψιμοι – εκτός από τις περιπτώσεις όπου είναι εντελώς απρόβλεπτοι…”

 

Ο Σαλ ένας νεαρός άντρας από το Μεκάνικ Φόλς αποφασίζει να γίνει απρόβλεπτος απέναντι στην “κανονικότητα” διασχίζοντας τη χώρα με προορισμό τη Τιχουάνα στο Μεξικό, όπου σκοπεύει να υποβληθεί σε επέμβαση αλλαγής φύλου και να μεταμορφωθεί στον αληθινό του εαυτό, τη Σάλλυ.

Οδηγεί, συναντά και συναντιέται με ανθρώπους, με το παρελθόν του, με τους φόβους του, με τις καταπιεσμένες επιθυμίες και την προσωπική αλήθεια.

Βάζει ταχύτητα, πατάει το γκάζι, η πινακίδα της Σέβυ γράφει Sally80 κι έχει ζωγραφισμένο ένα κουκουνάρι, σύμβολο του Μέιν κι ο Σαλ μας προσκαλεί να τον ακολουθήσουμε σε αυτό το ταξίδι…

 

Η νουβέλα της Σώτης Τριανταφύλλου “Μηχανικοί Καταρράκτες” (εκδόσεις Πατάκη, Νόεμβριος 2014) για πρώτη φορά στο θέατρο.

 

Παίζουν με σειρά εμφάνισης: Μαρία Κοντοδήμα, Ορέστης Τρίκας, Στράτος Στρατηγαρέας , Ρομίνα Κατσικιάν, Γιάννης Μυλωνάς, Σωτήρης Ταχτσόγλου, Δήμητρα Τάμπαση.

 

Σκηνοθεσία – Θεατρική Απόδοση – Μουσική Επιμέλεια: Σταμάτης Πατρώνης

Επιμέλεια Σκηνικού-Κοστουμιών: Κατερίνα Παπανικολάου

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Μαρίνα Γερμανού

Φωτογραφίες: Stellan Farell

Το φόρεμα της παράστασης είναι BLAMEYOURDAZE

 

Η παράσταση τιμήθηκε με το βραβείο «Καλύτερο Θεατρικό Έργο» στα Queer Theater Awards 2016.

«No man’s land»

«No man’s land»
Kάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 22.00

 

Δύο μονόπρακτα «Αλέ ρετούρ» και «Βαρώσια 13 Ιουλίου» της Αλεσάντρα Μπαντέα σε ενιαία παράσταση με τίτλο «No man’s land» που διερευνούν την ουδέτερη ζώνη, τις ρίζες, την πατρίδα και το ανήκειν. Στην παράστασή του δεν θα παρακολουθούμε το ζήτημα της εθνικής ταυτότητας μέσα από ένα πολιτικό μανιφέστο, αλλά δια μέσου δύο ερωτικών ιστοριών.

 

Μετάφραση: Βένια Σταματιάδη.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας
Σκηνικά – κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης.
Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου.
Παίζουν: Ηλίας Λάτσης, Βένια Σταματιάδη, Άρτεμις Γρύμπλα.

 

Με την υποστήριξη του ifa

Ο Πίθηκος του Κάφκα του Κόλιν Τίβαν

Ο πίθηκος του Κάφκα (2)

Ο Πίθηκος του Κάφκα του Κόλιν Τίβαν

 

Από τις 14 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

 

 

Όπως στο δημοφιλέστατο μυθιστόρημα του Κάφκα “Μεταμόρφωση”, όπου ο ήρωας Γκρέγκορ Σάμσα ξυπνάει στο δωμάτιο του και συνειδητοποιεί πως έχει μεταμορφωθεί σε έντομο, έτσι και στην “Αναφορά σε μια Ακαδημία” ένας φυλακισμένος πίθηκος αποφασίζει να εξανθρωπιστεί για να μπορέσει να επιβιώσει στον κόσμο των ανθρώπων.

“Με τι κόστος προσαρμόζεσαι σε μία ταυτότητα;” ρωτάει

“Και με ποιο τίμημα;” συνεχίζει.

Σύντομα γίνεται ένας διάσημος ερμηνευτής που κάθε βράδυ δίνει παραστάσεις και περιτριγυρίζεται από τον Τύπο και τους θαυμαστές του. Πέτυχε μόνος του την μεταμόρφωσή του, κατάφερε να γίνει άνθρωπος και τώρα στο απόγειο της καριέρας του, γυρίζει σπίτι κάθε βράδυ μόνος και εκεί τον περιμένει….

τα υπόλοιπα επί σκηνής…

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία – Σύλληψη εικαστικού χώρου: Άκις Βλουτής

Visual Art: Παντελής Μάκκας

Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Πρωτότυπη μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Κίνηση: Μαριέλλα Νέστορα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βάσω Στεργίου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

 

Ερμηνεύει ο Χάρης Αττώνης που επίσης μεταφράζει το έργο.

Pietà

Pietà

Από 9 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 21:30

Pietà σημαίνει Έλεος. Αυτό το είδος του ελέους που ακολουθεί το βαθύ, ανθρώπινο θρήνο της απώλειας. Η απώλεια είναι ριζωμένη ανάμεσα στις βαθύτερες πεποιθήσεις μας και πρωτοστατεί στη δημιουργία του φόβου.

Στη μουσικο-θεατρική παράσταση “Pietà” παρουσιάζονται τέσσερις βιβλικές μορφές που φτάνουν στη μυστικιστική θέαση του Εαυτού, στη θέωση, μέσα από τη δική τους Pietà.

Η ιδιόμορφη αυτή δράση τοποθετεί στη σκηνή δυο άχρονες φιγούρες, μια ηθοποιό και μια υψίφωνο: ο πρωτότυπος ποιητικός λόγος συνομιλεί με το λυρισμό της κλασικής φωνής μέσα σε ένα ηλεκτρονικό, ηχητικό τοπίο που οδηγεί τα εκφραστικά μέσα στα άκρα.

Οι δυο ερμηνεύτριες απο-συνθέτουν τον απόλυτο πόνο και με τα ψήγματα του, ανα-συνθέτουν το αιώνιο.

Ο Γιώργος Στεφανακίδης με τη σύμπραξη των Εβελίνα Αραπίδη και Μάιρα Μηλολιδάκη δημιουργούν την Pietà, η οποία αποτελεί το πρώτο μέρος από το τρίπτυχο “Pietà – Verità – Libertà”, που στο σύνολό του εξερευνά την αιώνια αναζήτησή της μιας αλήθειας που οδηγεί τον άνθρωπο στην ελευθερία.

 

Ταυτότητα Παράστασης

 

Κείμενο, μουσική, σκηνοθεσία: Γιώργος Στεφανακίδης

Κοστούμια: Γιώργος Στεφανακίδης, Εβελίνα Αραπίδη

Ερμηνεύουν:

Εβελίνα Αραπίδη (ηθοποιός)

Μάιρα Μηλολιδάκη (υψίφωνος)

 

Διάρκεια 45’

Η 8η ΗΜΕΡΑ του Βίργκιλ Γκεοργκίου

Η 8η ΗΜΕΡΑ του Βίργκιλ Γκεοργκίου
Από 25 Σεπτεμβρίου και κάθε Κυριακή στην 13:00 για 15 παραστάσεις

“Αλίμονο σ εκείνον που πέφτει και δεν υπάρχει κανείς να τον σηκώσει..”

Εκκλησιαστής 4, 10.

Δύο φίλοι, απόγονοι τρίτης μεταπολεμικής γενιάς συνειδητοποιούν πως οι παππούδες τους ήταν αντίπαλοι στον Ελληνικό εμφύλιο πόλεμο. Έρχονται αντιμέτωποι με την ιστορία τους. Άραγε τι να έγιναν οι ψυχές τους; Θα σώθηκαν ή όχι. Οι ίδιοι τι θα έπρεπε να κάνουν; Να παραμείνουν εχθροί ή θα μπορούσαν να αποκαταστήσουν την μνήμη και την σωτηρία των προγόνων τους;

Το δίλημμα θα πάρει μέγεθος όταν θα έρθουν αντιμέτωποι με την αληθινή ιστορία ενός φτωχού ιερέα που σε κάποιο ορεινό χωριό της Μολδαβίας αποφασίζει εν καιρώ πολέμου να ενταφιάσει έναν ανώνυμο νεκρό που βρέθηκε αδέσποτος έξω από το νεκροταφείο του χωριού. Τον ενταφιάζει με όλες τις τιμές που αποδίδει η Ορθόδοξη Εκκλησία σε έναν νεκρό χριστιανό. Η πράξη του θα έχει σοβαρές συνέπειες. Ο ιερέας θα κατηγορηθεί για βεβήλωση νεκροταφείου και για μεταθάνατον βιασμό, ενος αλλόθρησκου. Ο νεκρός είναι Εβραίος…

Ο Virgil Georghiou αφηγείται την αληθινή ιστορία του προλετάριου ιερέα πατέρα του.  Οι δύο φίλοι που ξεκίνησαν να διαβάζουν από κοινού την ιστορία του Virgil Georghiou τις έντονες ημέρες του Ελληνικού δημοψηφισματος τον Ιούλιο του 2015, έρχονται αντιμέτωποι με την ηθική του ελέους. Με μεγάλη αμηχανία εντοπίζουν έναν κοινό τόπο για να μνημονεύουν τις ψυχες των παππούδων τους. Το πρόσωπο του άλλου.

 

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Βίργκιλ Γκεοργκίου
Απόδοση – σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα – Μαρία Πασχάλη
Εικονογραφία: Άντα Μπαραχάνου
Φωτογραφίες: Μιχάλης Ραφαήλ
Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Καμμένος, Ηλίας Κουνέλας

Ολοκλήρωση Θεατρικής Περιόδου 2015-2016

Με χαρά η Εταιρεία Θεάτρου Συν- Επί, ανακοινώνει την ολοκλήρωση των θεατρικών παραγωγών για την θεατρική περίοδο 2015 -2016.

Θέλουμε να ευχαριστήσουμε όλους τους συντελεστές, με τους οποίους συνεργαστήκαμε, αλλά και τους θεατές, που για ακόμα μία χρονιά στάθηκαν δίπλα μας, και μας στήριξαν με την παρουσία τους.

Ελπίζουμε σε μια νέα καλλιτεχνική περίοδο εξίσου πετυχημένη όσο και η φετινή.
Το ρεπερτόριο της ερχόμενης περιόδου, θα ανακοινωθεί πολύ σύντομα.

Μείνετε συντονισμένοι.

Η Φαρμακεύτρια

του Θεόκριτου

Έναρξη παραστάσεων 17 Φεβρουαρίου

 

 

ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ – ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η ΦΑΡΜΑΚΕΥΤΡΙΑ είναι μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία, μια σκηνική ιεροτελεστία, ένα τελετουργικό με μαγγανείες, μαγικά βοτάνια, εκλεκτούς βακχικούς -και όχι μόνο- ήχους, που κινείται σε psysical theater προσεγγίσεις. Το κοινό γίνεται κοινωνός μιας ζωντανής τελετής αρχαιοτραγωδιακής μαγείας!

Η Βάσια Βασιλείου παραληρεί και εκστασιάζεται επί σκηνής και μέσα από κινησιολογικά μοτίβα επιχειρεί να μετουσιωθεί στη θεοκρίτεια Σιμαίθα και το αρχέτυπο θηλυκό, την αιώνια Γυναίκα ως ερωμένη (Σελάνα) – μάγισσα (Εκάτη) – θεά (Άρτεμις), αφού ο εραστής της Δέλφης την έχει εγκαταλείψει για κάποια άλλη.

Το Δωρικό θέατρο ή Αρχαίος Ελληνικός Μίμος είναι από τα λιγότερο γνωστά είδη αρχαίου δράματος. Για πρώτη φορά στη σύγχρονη ιστορία του Θεάτρου παγκοσμίως επιχειρείται να αναπαρασταθεί επί σκηνής ο Αρχαίος Ελληνικός Μίμος. Το κεντρικό στοιχείο που αφήνεται να διαφανεί σε αυτό το έργο του Θεόκριτου είναι ότι η μαγεία αποτελεί αποκλειστική πηγή ψυχολογικής δύναμης για την ευάλωτη θέση της γυναίκας του αρχαίου κόσμου απέναντι στην ανδρική εξουσία, παρόμοια όπως στην ευριπίδεια ιστορία της Μήδειας…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Βάσια Βασιλείου

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Τσούκας

Έρευνα & επεξεργασία κειμένου: Χρυσή Γιάντσιου Watrinett

Πρωτότυπη Μουσική: Φίλιππος Περιστέρης

Κατασκευή Μάσκας & Σκηνικών Αντικειμένων: Δημήτρης Λαπούσης

Κατασκευή ίυγκας: Nικόλαος Brass

Mακιγιάζ: Ελισάβετ Πέτρου

Φωτογραφία: Ελλη Σασσαγιάννη

Επί σκηνής

Σιμαίθα: Βάσια Βασιλείου

Δέλφης: Γρηγόρης Βαλτινός (ακούγεται ηχογραφημένη φωνή – μνήμη

 

Η Θεατρική παράσταση θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη στις 7 το απόγευμα,
από τις 17 Φεβρουαρίου ως τις 9 Μαρτίου στο Από Μηχανής Θέατρο
(Ακαδήμου 13, Κεραμεικός, τηλ. 2105231131).

Τηλ. κρατήσεων: 2121050020, www.viva.gr

Τιμές Εισιτηρίων: 10 ευρώ (γενική είσοδος), 8 ευρώ (πολύτεκνοι, φοιτητές, άνεργοι, ανάπηροι, ηλικιωμένοι, ομαδικά)

 

 

Η Αναγνώριση

«Η ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ»

του Άκη Δήμου
 

Η Γιώτα Φέστα σ’ έναν αποκαλυπτικό μονόλογο.

Μια γυναίκα περιμένει κάθε Πέμπτη απόγευμα έναν άντρα.
Ξαφνικά την καλούν για αναγνώριση.
Αναγνωρίζει τα σημάδια ενός ανεκπλήρωτου έρωτα.
Αναγνωρίζει την ιστορία της ζωής της.
“Τι θα πει θα σε σκέφτομαι πάντα”; “Τι άλλο από θα αδικώ ισόβια”;
Η ευγένεια της ποίησης συναντιέται σ’ έναν τρυφερό ραντεβού με την καθημερινότητα.
Μια ερωτική ιστορία σαν κι αυτές που περνούν πάνω απ’ τις ζωές και τις σαρώνουν. Τις αφήνουν γυμνές και έρημες.
“… Ήθελα να γράψω αυτή την ιστορία γι αυτή τη γυναίκα και γι αυτόν τον άντρα, που είναι ανυπόφορα παρών σ’ αυτό το έργο, κι ας μη μπορεί να αρθρώσει ούτε λέξη…”

Άκης Δήμου

 

“Πρέπει να είναι χειμώνας, για να μπορώ να φανταστώ μιαν Άνοιξη”.
Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Φρόσω Μαστρόκαλου – Γιώτα Φέστα
Μουσική Επιμέλεια: Σοφία Καμαγιάννη
Φωτογραφίες: Anna Kei
Παραγωγή: Pan Entertainment

 

 

 

Παραστάσεις:

Από 7 Ιανουαρίου και κάθε Πέμπτη στις 22:00

Διάρκεια:60’

Γενική Είσοδος: 10€ / Ατέλεια: 5€

 

 

 

Γράφτηκαν για την παράσταση:

…εξαιρετικό μονόπρακτο. Η Γιώτα Φέστα έπιασε το νήμα σε μια σκηνοθεσία κατακτημένες, εσωστρεφούς λιτότητας. Κανένα στολίδι, καμία εξωτερική διαφυγή στη διαδρομή προς την καταβύθιση. Ο δρόμος είναι εσωτερικός. … Η Φέστα ήταν η απόγνωση της ηρωίδας, βυθισμένη στην αδιάλειπτη μοναξιά της, απέφυγε ερμηνευτικές εκρήξεις. Η διαμαρτυρία, το βάσανο, συντελείται βαθιά, εκεί που οι απώλειες δεν αντιστρέφονται. Ακόμη πιο βαθιά. Η διαδρομή είναι αποκλειστικά εσωτερική και ο πόνος άηχος.
Άννα Μιχαλιτσιανου aixmi.gr

H Γιώτα Φέστα είναι τόσο άμεση και επιβλητική σε αυτό που κάνει. Εντυπωσιάζοντας με τον τρόπο που στήνεται η κινείται. Συγκλονίζει με τον θαρραλέο τρόπο που αντιμετωπίζει τη σκιά της ίδιας της μοναξιάς της στον τοίχο σαν ζωντανή μετάνοια. Τρομάζει με το ποσό βαθύτατα έχει επενδύσει προσωπικά και δοθεί σε αυτό το κείμενο και την παράσταση. Το δυνατό χειροκρότημα στο τέλος είναι κάθαρση για την ίδια όσο και για το κοινό, και αναγνώριση μιας ιδιαίτερης ερμηνείας.
G. KOULTOURA.gr

 

Με το ίδιο Μέτρο

_B163068-final(1)

Με το ίδιο Μέτρο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Περίοδος Παρουσίασης: Από 15 Φεβρουαρίου 2016

 

Λίγα Λόγια για το έργο

 

16ος αιώνας. Βιέννη. Πρωτεύουσα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Κάθε τάξη και ευνομία έχει καταλυθεί. Οι νόμοι είναι σε λήθαργο. Και τότε είναι που..

Ο Δούκας της Βιέννης αποφασίζει να φύγει και αφήνει αντικαταστάτη του στην εξουσία τον Άγγελο. Τον πιο ηθικό, νομοταγή και ενάρετο από τους άρχοντες.

Ο Άγγελος εφαρμόζει αμέσως τους ανενεργούς νόμους. Όλοι οι οίκοι ανοχής κλείνουν. Η μοιχεία και η σεξουαλική συνεύρεση χωρίς γάμο καταδικάζονται με θανατική ποινή.

Ο Κλαύδιος, ένας νεαρός άρχοντας που άφησε έγκυο τη μέλλουσα σύζυγό του, συλλαμβάνεται και πρόκειται να εκτελεστεί.

Η Ισαβέλλα, δόκιμη μοναχή και αδελφή του Κλαύδιου, μαθαίνει το νέο και συναντάει τον άρχοντα Άγγελο για να του ζητήσει χάρη. Κι ο Άγγελος της ζητάει, ως αντάλλαγμα για τη ζωή του αδελφού της, το κορμί της.

Αυτός. Ο Άγγελος.

 

Τελικά θα έρθει αντιμέτωπος με τον νόμο που ο ίδιος εφάρμοσε

ή

για την εξουσία ισχύει ο κανόνας της αυτοεξαίρεσης;

 

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

 

 

Ομάδα: C.for Circus

Συγγραφέας: Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Μετάφραση: Ερρικος Μπελλιές

Δραματουργική επεξεργασία |Σκηνοθεσία: C.for Circus

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σχεδιασμός φωτισμών: Σεσίλια Τσελεπίδη

Φωτογραφιες: Αντώνης Θεοδωρίδης

Παίζουν: Βαλέρια Δημητριάδου, Δημήτρης Κίτσος, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Οργάνωση παραγωγής: art minds| Γιάννης Γκουντάρας

 

 

 

Παραστάσεις:

Δευτέρα – Τρίτη 22:00

Διάρκεια:90’

Καταλόγια…σχεδίασμα IV

DSC_6762

Καταλόγια…σχεδίασμα IV
από ομάδα θεάτρου «Κύκλος»

Περίοδος Παρουσίασης: 11 Δεκεμβρίου 2015 – 17 Ιανουαρίου 2016

 

Δοκιμή πάνω σε Παραλογές.

Τελετουργική αναπαράσταση πέντε κλασσικών ελληνικών ποιημάτων… με θέμα την θυσία.

 

Ο Γιάννος και το Μαρουδιώ….

Του Νεκρού Αδερφού….

Της Κακιάς Πεθεράς….

Του Γιοφυριού της Άρτας…

Της Μάνας Φόνισσας.

 

Διαλέγουμε κάτι κλασσικό όσον αφορά το κείμενο και το στηρίζουμε  με σύγχρονους τρόπους δραματοποίησης και θεατρικής αναπαράστασης.

Το βασικό στοιχείο που χαρακτηρίζει τη συγκεκριμένη παραγωγή είναι η χρήση μασκών, και  θεάτρου κούκλας, για να αναπαρασταθούν οι βασικές μας ιστορίες, τα πέντε  ποιήματα. Αυτές οι τεχνικές μας δίνουν την δυνατότητα να αναπαραστήσουμε εικόνες πολύπλοκες και απαιτητικές, όπως  εμφανίσεις εξωπραγματικών πλασμάτων, σκηνών πλήθους, χωροχρονικών αλλαγών και υπερφυσικών στοιχείων. Έτσι οι ερμηνευτές, μας μεταφέρουν σε ένα κόσμο ιδανικά θεατρικό, με τεράστιες  δυνατότητες  αναπαραγωγής εικόνων και δράσεων, δίνοντας παράλληλα και μια διαφορετική οπτική στην αισθητική της παράστασης.

Ανάμεσα στις βασικές ιστορίες υπάρχουν κωμικά μέρη σε ιντερμεδιακή μορφή, που χρησιμεύουν για την συγκινησιακή αποφόρτιση του θεατή.

Επίσης την ώρα της παράστασης ο θεατής θα έχει τη δυνατότητα να ακούσει μοιρολόγια, πολυφωνικά τραγούδια και ρυθμικούς αυτοσχεδιασμούς, συνυφασμένα με τις πλοκές των ιστοριών ακολουθούμενα από ζωντανή μουσική κρουστών, μαντολίνου, φλάουτου, βιολιού & κιθάρας.

 

 

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Σκηνοθεσία-Μουσική-Σύλληψη

Θοδωρής Οικονομίδης

Ερμηνεύουν

Ειρήνη Αναγνώστου, Ελένη Βρυώνη, Μελίσσα Κωτσάκη , Δήμητρα Λούπη, Ιωάννα Μιχαλά.

Αφήγηση, μαντολίνο, κιθάρα

Θοδωρής Οικονομίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη

Μελίσα Κωτσάκη

 

 

 

 

 

Παραστάσεις:

Παρασκευή  22:00

Διάρκεια:60’

Γενική Είσοδος: 10€ / Ατέλεια: 5€

Οφσάιντ – Εκτός Παιδιάς

  • SONY DSC

 

Οφσάιντ-Εκτός Παιδιάς του Σέρτζι Μπελμπέλ

 

 

Φιλοξενούμενη Παράσταση

This Famous Tiny Circus
theater group

 

 

Περίοδος Παρουσίασης: 25 Ιανουαρίου έως 26 Απριλίου 2016

 

Οι This Famous Tiny Circus theater group

παρουσιάζουν την μαύρη κωμωδία του Sergi Belbel

Οφσάιντ |Εκτός Παιδιάς|

 

Στην βραβευμένη -από το “Maison d’ Εurope et d’ Οrient”  με το ευρωπαϊκό βραβείο Eurodram 2015 μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ

Και σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μάρκελλου

______________

Μια μαύρη κωμωδία για την οικονομική κρίση, την μετανάστευση, το ποδόσφαιρο, τα παράλληλα σύμπαντα, τα όνειρά μας για επιτυχία και ένα καλύτερο μέλλον, τις σχέσεις μέσα στην οικογένεια.

Το «Οφσάιντ-Εκτός Παιδιάς» είναι η ιστορία πέντε χαρακτήρων εν καιρώ  οικονομικής κρίσης. Ο Πολ και η Άννα δίνουν αγώνα να προσφέρουν ένα καλύτερο μέλλον στην  κόρη τους,  Λίζα, η  οποία ονειρεύεται να σπουδάσει στις ΗΠΑ. Ο παππούς της οικογένειας και  πατέρας της Άννας,  Ζουζέπ,  καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι στο διαμέρισμα που του πληρώνει η κόρη του, χρειάζεται φροντίδα  «πλήρους απασχόλησης».  Αυτό, δηλαδή, το οποίο πληρώνεται να κάνει ο Ρίκυ, ο  οικότροφος μετανάστης από την Λατινική Αμερική που φροντίζει τον ηλικιωμένο Ζουζέπ, και δίνει τον δικό του αγώνα  για να στείλει χρήματα στην πατρίδα του, στην γυναίκα του και στον γιο του, ο οποίος ονειρεύεται να γίνει κάποτε αστέρι του ποδοσφαίρου και να υπογράψει συμβόλαιο με ένα μεγάλο ευρωπαϊκό κλάμπ.

Αιφνιδίως, ο Πολ,  δέχεται μια γενναία  περικοπή αποδοχών, εξ αιτίας της οικονομικής κρίσης. Αλλά και η  αίτηση υποτροφίας της  Λίζας απορρίπτεται από το κράτος  λόγω των δημοσιονομικών ελλειμμάτων.

Η Άννα, όμως, αρνείται να παραιτηθεί από τις πολυτέλειες της καθημερινότητάς της, παρ’ όλο που κάτι τέτοιο φαίνεται επιτακτικό στην προσπάθειά της οικογένειας να εξοικονομήσουν χρήματα για τις σπουδές της Λίζας. Αφού η φροντίδα του Ζουζέπ, και το διαμέρισμά του κοστίζουν πολύ, το αδιανόητο μοιάζει η μόνη διέξοδος στο πρόβλημα: Να δολοφονήσουν τον παππού…

Σέρτζι Μπελμπέλ, ή Το Θέατρο στις Ανθρώπινες Διαστάσεις του.

Το σήμα κατατεθέν του Μπελμπέλ, το… δολοφονικό του  μαύρο χιούμορ πλημμυρίζει την πλοκή του «Οφσάιντ», καθώς οι χαρακτήρες του εξωθούν και εξωθούνται στα άκρα, αγωνίζονται να ορίσουν την ζωή τους ως μέρος μιας πραγματικότητας που δυσκολεύονται να αποδεχτούν ή να αντιμετωπίσουν, και ως εκ τούτου αναγκάζονται να την «μπερδέψουν» με την φαντασία και το όνειρο, στην προσπάθειά τους να τα βγάλουν πέρα και να ισορροπήσουν σε έναν κόσμο που περιστρέφεται με ιλιγγιώδη ταχύτητα, έτσι όπως μόνο μια μπάλα ποδοσφαίρου μπορεί.

Ταυτότητα της παράστασης

 

ΜετάφρασηΜαρία Χατζηεμμανουήλ

ΣκηνοθεσίαΚωνσταντίνος Μάρκελλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Στεργίου

Σύμβουλος ΔραματολογίουΘεατρολόγοςΒασιλική Δεμερτζή

 

Μουσική: Σταύρος Παπασταύρου

ΣκηνικάΚοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Σχεδιασμός Ήχου: Λεονάρδος Γαλανάκης

 

Teaser: Κώστας Στάμου, Χάρη Καρακουλίδου|ARTLABOR productions

Φωτογραφίες Παράστασης: Μαρία Ασημάκη

Special FX (Teaser & Photo): Φαίη Αναστασοπούλου, ΄Ηρα Μαγαλιού
Make-up (Teaser & Photo): Αμαλία Κάκκαβου

ΓραφιστικάΣχεδίαση: Ειρήνη Ματθαίου

 

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Μαρουλάκου

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

 

Παίζουν:

Φαίδων Καστρής | Άννα Κουτσαφτίκη | Κώστας Ανταλόπουλος | Γιάννης Καπελέρης | Ελένη Στεργίου|

Παραστάσεις

 

Δευτέρα  – Τρίτη 20:00

 

Ο Συγγραφέας:

Ο Σέρτζι Μπελμπέλ, ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς παγκοσμίως γεννήθηκε στην Τερράσα (Βαρκελώνη) το 1963. Εκτός από την πλούσια συγγραφική του δραστηριότητα, ο Μπελμπέλ είναι επίσης σκηνοθέτης και μεταφραστής θεάτρου. Σπούδασε Ρομανική και Γαλλική φιλολογία στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης. Είναι καθηγητής δραματουργίας στο Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης από το 1988. Από το 2006 μέχρι το 2012 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού θεάτρου της Καταλονίας.

Έχει γράψει περισσότερα από είκοσι θεατρικά έργα, από τα οποία αξίζει ιδιαίτερα να αναφέρουμε τα εξής: Έλσα Σνάιντερ, Συζυγικό κρεβάτι, Χάδια, Μετά τη βροχή, Μια στιγμή πριν, Το αίμα, Ο καιρός των Πλανκ, ΞένοιΚινητό, Εκτός παιδιάς (Οφσάιντ) και Στην Τοσκάνη. Πολλά από αυτά τα έργα έχουν παρασταθεί με επιτυχία σε αρκετές χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής (Πορτογαλία, Γαλλία, Αγγλία, Γερμανία, Βέλγιο, Ολλανδία, Αυστρία, Δανία, Νορβηγία, Σουηδία, Φινλανδία, Ισλανδία, Σλοβενία,Κροατία, Πολωνία, Ιταλία, Ελλάδα, Λουξεμβούργο, Καναδά, ΗΠΑ, Κολομβία, Αργεντινή, Μεξικό, Βραζιλία, Ουρουγουάη, Χιλή κ.ά)

Έχει μεταφράσει, μεταξύ άλλων, έργα των Μολιέρου, Γκολντόνι,Κολτές, Μαριβώ, Ντε Φίλιππο, Γιον Φόσσε και Μπέκετ.

Έχει σκηνοθετήσει έργα κλασικών και σύγχρονων συγγραφέων, μεταξύ άλλων των Σαίξπηρ, Καλδερόν, Μολιέρου, Γκολντόνι, Κολτές, Μαριβώ, Ντε Φίλιππο, Μάμετ, Μπενέτ ι Ζουρνέτ, Δαβίδ Πλάνα και Τζόρντι Γκαλθεράν.

Έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας της Αυτόνομης Κυβέρνησης της Καταλονίας, το Εθνικό Βραβείο Δραματικής Λογοτεχνίας του Υπουργείου Πολιτισμού της Ισπανίας, το Βραβείο Μολιέρου 1999 για την καλύτερη κωμωδία (Μετά τη βροχή), τοΕθνικό Βραβείο Θεάτρου της  Αυτόνομης Κυβέρνησης της Καταλονίας, το Βραβείο ΜΑΧ για τις Σκηνικές Τέχνες του 2002 για τις διεθνείς παραγωγές των έργων του, το Βραβείο της πόλης της Βαρκελώνης το 2003 για τη διασκευή και τη σκηνοθεσία του έργου του Ντε Φίλιππο Σάββατο, Κυριακή, Δευτέρα, στο Εθνικό Θέατρο της Καταλονίας.

Καρφίτσες στα Γόνατα

__________

 

Καρφίτσες στα Γόνατα της Ρούλας Γεωργακοπούλου

Περίοδος Παρουσίασης: 11 Δεκεμβρίου 2015 – 17 Ιανουαρίου 2016

Η Σοφία Φιλιππίδου συνεργάζεται δεύτερη φορά με την Εταιρεία Θεάτρου Συν Επί του Άκι Βλουτή, μετά την επιτυχία της παράστασης “Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς”   για να παρουσιάσει δύο σουρεαλιστικά  μονόπρακτα της γνωστής δημοσιογράφου και συγγραφέως Ρούλας Γεωργακοπούλου σε μία παράσταση με κοινό τίτλο «Καρφίτσες στα γόνατα».
Λίγα λόγια για το έργο
Δυο «συνηθισμένες» γυναίκες, πωλήτρια και πελάτισσα, συναντιούνται σε έναν χώρο εκτός τόπου και χρόνου, που είναι ένα  διανυκτερεύον κατάστημα γυναικείων ρούχων,  κάτω από το οποίο  περνάει  ο ηλεκτρικός. Η πελάτισσα επείγεται να βρει το οριστικό ρούχο της, την αποκρυσταλλωμένη εικόνα του σώματος εαυτού – καινούργιου ρόλου, ενώ η πωλήτρια- ψυχοπομπός  διατηρεί την εξουσία και τη γοητεία του θανάτου και της αναγέννησης!

Δοκιμάζοντας συνεχώς ρούχα,  μεταφέρουν όλη τη γκάμα των συναισθημάτων και τις τεχνικές παιχνιδιού, που είναι απαραίτητα στοιχεία κάθε πρόβας, είτε είναι πρόβα θεάτρου, είτε πρόβα θανάτου και αλλαγής. Όταν η πελάτισσα, που ήδη έχει “γράψει” το  μικρό της μονόπρακτο, βρει το νέο της  “ρούχο”  «επιστρέφει» με τον «ηλεκτρικό»… το έσχατο όχημα…. «πίσω» στο μικρό της σπίτι, όπου «συγκατοικεί» με  τα δυο της  ζωγραφικά έργα: Τον ναύτη του Τσαρούχη και την Προσπερίνα (Proserpine του Dante Gabriel Rosseti)τα οποία  αλωνίζουν πέρα δώθε  διεκδικώντας  ζωτικό χώρο.

Ο ναύτης με την  ελληνικότητά του απαιτεί  σεβασμό ως εθνικό  και ερωτικό  σύμβολο, όμως η  παμπόνηρη “δυτική” Προσπερίνα με την κοφτερή της γλώσσα, αναστρέφει  όλες τις βεβαιότητες και “υπαγορεύει” στην πελάτισσα -αφηγήτρια, ενα καινούργιο μονόπρακτο, που αυτήν την φορά θα είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία!

Σημείωμα Σκηνοθέτη
Αγάπησα τα έργα της  Ρούλας Γεωργακοπούλου με  την πρώτη ανάγνωση και με ενθουσιασμό μεγάλο πρότεινα να τα σκηνοθετήσω και να συμμετέχω στην παράσταση.  Εκείνη δέχτηκε επίσης  με χαρά και άρχισε το ωραίο μας το θεατρικό  παιχνίδι!
Η Ρούλα Γεωργακοπούλου  με την βαθιά  και ουσιαστική αγάπη της για το  θέατρο, έγραψε και  μας παραδίδει  δυο μικρά αριστουργήματα,  έχοντας σαν πρότυπο την ιδιοφυή  τεχνική, των αγαπημένων σουρεαλιστών συγγραφέων και  επηρεασμένη απο τη δύναμη και την γοητεία του μεγάλου  ρεύματος   του υπαρξισμού και του παραλόγου.
Στα έργα της αναγνωρίζουμε  το ανθρώπινο δράμα της ύπαρξης και της κοινωνίας και  ανακαλύπτουμε τους  κανόνες του παιχνιδιού,  που μας βοηθούν να δούμε  τον εαυτό μας  από μια νέα οπτική γωνία. Έτσι μέσω της    αυτογνωσίας μπορούμε να  καταλάβουμε ίσως,  την μηδαμινή σημασία του κοινωνικού μας ρόλου και τα  ειρωνικά του όρια  και με απεριόριστη  ελευθερία να φτιάξουμε νέους κανόνες και να επιτρέψουμε στον εαυτό μας  να ζήσει ουτοπικά!

Στην δική μου περίπτωση η επιθυμία μου είναι   να «ξυπνήσω» τον μαγικό κόσμο της Ρούλας Γεωργακοπούλου  και να φτιάξω με τις λέξεις και με τις φράσεις, με τις εικόνες και τα αισθήματα μια σουρεαλιστική παράσταση, που να μιλάει για τον άνθρωπο, την ποίηση, την γυναίκα και  τον άντρα, τα σύμβολα, το παράλογο της ύπαρξης… το όνειρο και κυρίως για το μεγάλο ζητούμενο: την επικοινωνία και την  αγάπη.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου

Σκηνικά: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Κοστούμια: Χριστίνα Σκαρπέλη

Φωτισμοί: Πέτρος Γκορίτσας

Μουσική: Ξανθή Γεωργακοπούλου-Ντάβου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Γκουτκίδου

Ερμηνεύουν: Χάρης Αττώνης, Πάνος Παπαδόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου

 

 

Παραστάσεις:

Παρασκευή – Σάββατο 20:00 – Κυριακή 21:30

Διάρκεια:90’

Γενική Είσοδος: 14€/Μειωμένο: 10€ / Ατέλεια: 5€

Κάθε Παρασκευή: 10€

Τρεις Αδελφές

Τρεις Αδελφές του Άντον Τσέχωφ

Από Μηχανής Θέατρο από την ομάδα Casus Belli

 

 

Όλα όσα ονειρευτήκαμε δε θα γίνουν ποτέ; Μια παράσταση για τη συντριβή και τα χαμένα όνειρα. Ένας κόσμος καταρρέει και δίνει τη θέση του σ’ έναν άλλο. Υπάρχει ελπίδα μετά την ματαίωση; Μπορούμε, έστω, να ελπίζουμε στην ευτυχία;

 

Το κλασικό έργο του Α.Τσέχωφ φωτίζει την καθημερινή ζωή μιας αριστοκρατικής οικογένειας των αρχών του περασμένου αιώνα που χάνει σιγά-σιγά τα προνόμια της. Πρόκειται για το τέλος μιας εποχής. Για τα μεγάλα όνειρα που διαψεύδονται. Σχεδόν όλοι οι κεντρικοί ήρωες του έργου ονειρεύτηκαν άλλους έρωτες, άλλες δουλειές, άλλη διαδρομή. Όμως αν και απόλυτα ηττημένοι, θέλουν απελπισμένα, «καίγονται» να ζήσουν. Αυτή η αντίθεση είναι που τους κάνει τόσο γοητευτικούς, τόσο ανθρώπινους. Η ομάδα Casus Belli παρουσιάζει το έργο με σημείο αναφοράς το δικό μας «τέλος εποχής».

 

Ταυτότητα της παράστασης

 

Μετάφραση – Διασκευή:

Casus Belli

Ανδρονίκη Αβδελιώτη | Γεωργία Κούρτη | Ελίζα Πιτσικώνη

 

Σκηνοθεσία:

Casus Belli

Ανδρονίκη Αβδελιώτη | Ελίζα Πιτσικώνη

 

Βοηθός σκηνοθέτη:

Μαίρη Άσπρου | Γεωργία Κούρτη

 

Μουσική:

Σίσσυ Βλαχογιάννη

 

Trailer – Φωτογραφίες – Αφίσα:

Ελένη Κορακάκη

 

Κατασκευή σκηνικού:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη | Νικόλαος Μαρμαροτούρης

 

Παίζουν:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Γιώργος Ανδράκης, Βαγγέλης Παπαδάκης, Μαρία Πίγκου, Ελίζα Πιτσικώνη, Μάριος Πλιάτσικας, Μάριος Σουγιουτζόγλου, Σωτήρης Σταυράτης, Άννα Ψαρρά

Δείτε το trailer

 

 

10 Απριλίου 2016 έως 29 Μαΐου

 

Κάθε Κυριακή στις 19.00 μ.μ

 

 

Τιμές εισιτηρίων

12 ευρώ κανονικό

8 ευρώ φοιτητικό – ανέργων

5 ευρώ ατέλειες

Η Βέρα

2fb43931ddd61251bf52697789fdf7b0cdf2405888701d1aa13dcd187045bd8f

Η Βέρα του Δημήτρη Κεχαΐδη

 

Περίοδος Παρουσίασης: 16 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Έρωτας, φιλία, εμμονή, συμβιβασμός.

 

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1972 στο υπόγειο του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ μαζί με το Τάβλι σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κούν. Τρεις αδελφικοί φίλοι που πολέμησαν μαζί στη Μικρασία συναντιούνται όπως συνηθίζουν τα βράδια στο σπίτι – παλαιοβιβλιοπωλείο  του Προκόπη. Η Βέρα αποτελεί μία από τις πιο συγκινητικές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου και ένα από τα σπουδαιότερα δημιουργήματα του Δημήτρη Κεχαίδη.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

 

Με μεγάλη μου χαρά για δεύτερη συνεχή χρονιά παίζω και σκηνοθετώ έργο του Δημήτρη Κεχαίδη.  Τα έργα αυτού του σπουδαίου συγγραφέα προβάλουν μια εποχή βαθιά ριζωμένη μέσα μου που πρόλαβα στο φεύγα της και που διαμόρφωσε ένα μεγάλο μέρος του χαρακτήρα μου με τις αυλές και τα γιασεμιά, α τζούκ-μποξ, τις χτένες στην κωλότσεπη, την αρπαχτή, τη μαγκιά, την μεγάλη ευαισθησία αλλά και τη σκληρότητα ανθρώπων που βγήκαν από πολέμους και ξεριζωμούς, όπου πρωταρχικό ζητούμενο ήταν η επιβίωση.

 

Ο Προκόπης, ο Μήτσος  και ο Κώστας της Βέρας είναι οι παππούδες μου που πολέμησαν μέχρι τον Σαγγάριο. Ίσως αυτός να είναι τελικά και ο λόγος που ο Κεχαΐδη παραμένει επίκαιρος. Ρίχνοντας “ξεκάθαρες” ματιές στο παρελθόν μπορούμε ίσως, να επαναπροσδιοριστούμε στο μέλλον.

 

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ ΑΠΟ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΕΧΑΙΔΗ

 

“Εγκυμονώ τη γραφή μέσα από τη μοναξιά. Η απομόνωση, το γύρισμα στους απλούς καιρούς σου φρεσκάρει την αφέλεια -και η αφέλεια πιστεύω είναι από τα πιο σημαντικά στοιχεία των έργων τέχνης- και μαζί την ωρίμαση. Σ’ εμποδίζει να πέσεις σε μια συνεχιζόμενη σκληρότητα. Σε βοηθά να ξαναβρείς τις ρίζες, τους ανθρώπους απ’ όπου και για όπου γράφεις. Ή πιο σωστά γράφουμε, αφού όλη η δουλειά γίνεται με την Ελένη Χαβιαρά. Γιατί αν δεν απομονωθείς με αυταπάρνηση απ’ το καθημερινό, σημερινό σου περιβάλλον, χάνεις αυτά από τα οποία πιάνεσαι.”

 

 

Ταυτότητα της Παραστάσεις

 

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Κάππας

 

Σκηνικά – Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

 

Φωτισμοί: Έλενα Σιώκου

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Βαγγη

 

Μακιγιάζ: Όλγα Χαμαμτζη

 

Ερμηνεύουν: Μήτσος: Κωνσταντίνος Κάππας

 

Προκόπης: Κανέλλης Γιώργος

 

Κώστας: Μαρσέλος Δημήτρης

 

 

Παραστάσεις

 

Δευτέρα – Τρίτη 20:00

 

Διάρκεια: 60’
Γενική Είσοδος: 10€

Αμεντέ

  • ????????????????????????????????????


Αμεντέ
του Ευγένιου Ιονέσκο

 

Φιλοξενούμενη Παράσταση

Περίοδος Παρουσίασης : 23 Οκτωβρίου 2015 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ο Αμεντέ Μπουτσινιόνι και η σύζυγός του Μαντλέν, ζουν κλεισμένοι στο διαμέρισμά τους εδώ και δεκαπέντε χρόνια, χωρίς καμία επαφή με τον έξω κόσμο. Η αιτία για την απομόνωσή τους αυτή είναι ένα πτώμα που κρύβουν στην κρεβατοκάμαρα, παρότι κανείς δεν θυμάται πως βρέθηκε εκεί. Όταν το πτώμα αρχίζει να μεγαλώνει, τόσο ώστε να σπάει τους τοίχους, ο Αμεντέ αποφασίζει επιτέλους να το ξεφορτωθεί…

Το έργο επικεντρώνεται στη φθορά του χρόνου και στο τέλος του έρωτα. Στέκεται στον φόβο που μεγαλώνει γύρω μας, τον φόβο που μας εγκλωβίζει στον «ζωτικό» μας χώρο. Οι ήρωες του Ιονέσκο, μέσα από τον παράλογο κόσμο τους, μιλάνε με καθαρή φωνή για το σήμερα.

Τι γίνεται η αγάπη όταν πεθαίνει;
Τι κάνει ένα πτώμα στην κρεβατοκάμαρα;
Είναι η γεωμετρική πρόοδος ανίατη ασθένεια;
Ο κτύπος της καρδιάς ξεχωρίζει από τον κτύπο της πόρτας;

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπουγιούκας

Σκηνικά: Βάσια Εξάρχου

Κοστούμια: Βάσια Εξάρχου, Ηρώ Βαγιώτη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Επιμέλεια κίνησης: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάσια Μπουγιούκα

Φωτογραφίες/Video: Ανέστης Παρουσίδης

Video/Trailer: Γιάννης Μπουγιούκας

Ερμηνεύουν: Κωσταντής Μιζάρας, Γεωργία Μουλαγιαννιού, Νίκος Ζωιόπουλος

 

 

Παραστάσεις

Παρασκευή – Σάββατο 22:15
Διάρκεια: 85’
Γενική Είσοδος: 12€ / Μειωμένο: 8€ / Κάρτα Ανεργίας: 6€

JULIUS (ΓΙΟΥΛΙΟΥΣ)

JULIUS (ΓΙΟΥΛΙΟΥΣ) του Κωνσταντίνου Χατζή

 

Συμπαραγωγή Εταιρείας Θεάτρου Συν Επί  με την Εταιρεία Θεάτρου Ομάδα Χρώμα

Περίοδος Παρουσίασης : 12 Οκτωβρίου 2015 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Τι θα γινόταν αν η Μάγδα Γκέμπελς δεν αυτοκτονούσε, προκειμένου να σώσει και να μεγαλώσει το μικρότερο παιδί της;

Ο συγγραφέας του έργου, χρησιμοποιεί ένα ιστορικό πρόσωπο απλώς ως ερέθισμα. Το έργο είναι μια πολιτική τοποθέτηση, μια επιλογή ιδεολογίας.

Πως εκπαιδεύεται ένα παιδί και καθοδηγείται για να καθοδηγήσει αργότερα ως ενεργό μέλος μιας κοινωνίας. Και εδώ βρίσκεται όλη η ουσία. Γιατί ανάλογα με την επιλογή που θα κάνουμε, μπορεί να αναθρέψουμε έναν άγγελο ή ένα τέρας.

 

 

 

Ταυτότητα της Παράστασης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Σκηνικά-Κοστούμια: Ομάδα Χρώμα

Διαχείριση παραγωγής-Φωτογραφίες: Γεωργία Λένη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Κατσιαούνης

Ερμηνεύουν: Αγλαΐα Παππά, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

 

 

 

 

 

 

Παραστάσεις

Δευτέρα – Τρίτη 21:00

Διάρκεια: 50 λεπτά

Γενική Είσοδος: 10€ / Ατέλεια: 5€

ΝΤΕ ΣΑΝΤ. ΣΤΗ ΖΥΣΤΙΝ

Ντε Σαντ στη Ζυστιν - Μάρω Παπαδοπούλου

 

ΝΤΕ ΣΑΝΤ. ΣΤΗ ΖΥΣΤΙΝ

 

Περίοδος Παρουσίασης: 7 Οκτωβρίου 2015 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Ο κωμικός (;) μονόλογος  βασισμένος σε μοτίβα  και αποσπάσματα από τα πιο γνωστά έργα του Μαρκήσιου Ντε Σαντ, με τη Μάρω Παπαδοπούλου.

 

Ο μονόλογος ΝΤΕ ΣΑΝΤ. ΣΤΗ ΖΥΣΤΙΝ δημιουργήθηκε στην αυγή της οικονομικής και πολιτικής κρίσης. Τα γεγονότα εξελίσσονται και ο φανταστικός χαρακτήρας της Μαντάμ Ντελμόνς που αντιπροσωπεύει όλη τη φιλοσοφία του Μαρκήσιου Ντε Σαντ, είναι ακόμα εδώ. Μας παρακολουθεί χαμογελώντας σαρκαστικά. Μαντάμ Ντελμόνς: Πιο δυνατή, πιο δαιμόνια και πιο δικαιωμένη από ποτέ. Μας προσκαλεί στον εκκεντρικό της κόσμο, αγγίζει τα πιο κρυφά ταμπού μας, μας χαρίζει απλόχερα συμβουλές επιβίωσης και προτείνει τρόπο ζωής.

Τώρα! Με μεγαλύτερη πίστη από ποτέ!

Και η αθώα Ζυστίν; Εμείς; Τα αιώνια κατατρεγμένα θύματα; Στέκουμε άπραγοι και απορημένοι. Έχοντας να διαλέξουμε τι και ποιόν θα ακολουθήσουμε…

 

 

Η Ταυτότητας της Παράστασης

 

 

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Cezaris Graužinis

 

Κοστούμι – Styling:  Vilma  Galeckaite- Dabkiene

 

Σκηνικό:   Cezaris Graužinis

 

Ηχητικό περιβάλλον βασισμένο στην άρια Κάστα Ντίβα: Martynas  Bialobžeskis

 

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου

 

Ερμηνεύει: Μάρω Παπαδοπούλου

 

 

 

 

Παραστάσεις

 

Τετάρτη – Πέμπτη 20:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Γενική Είσοδος: 10€ / Ατέλεια: 5€

Στροχάιμ

  • 2015 Στροχάιμ perform

Στροχάιμ του Δημήτρη Δημητριάδη

 

Από τις 7 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο, η  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Ακις Βλουτής και η Αγλαϊα Παππά, θα επαναλάβουν  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη Στροχάιμ.

Σκηνοθετεί ο Σταμάτης Φασουλής.

Ο Δημήτρης Δημητριάδης γοητευμένος από την παράξενη και σύνθετη προσωπικότητα του αυστροαμερικανού σκηνοθέτη και ηθοποιού Έριχ Φον Στροχάιμ, αλλά και από τις μοναδικές ερμηνείες τόσο του ίδιου όσο και της Γκλόρια Σουάνσον στην ταινία – σταθμό Η Λεωφόρος της Δύσης του Μπίλλυ Ουάιλντερ γράφει τον Στροχάιμ, ένα λυρικό κείμενο, που ξεκινά εκεί … που η ταινία τελειώνει.

 

Τη Νόρμα Ντέσμοντ, τον μεγαλύτερο ρόλο της ντίβας του αμερικανικού βωβού και ομιλούντα κινηματογράφου Γκλόρια Σουανσον, υποδύεται η  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη σε μια τελευταία συνάντηση με τον Στροχάιμ που ερμηνεύει ο Άκις Βλουτής.  Τον τρίτο κομβικό ρόλο, εκείνο της Ντενίζ, της επί 20 χρόνια συντρόφου του Στροχάιμ ερμηνεύει η Αγλαΐα Παππά. Οι τρεις έξοχοι ηθοποιοί συναντώνται για πρώτη φορά επί σκηνής.

 

Στο Στροχάιμ ο Δημήτρης Δημητριάδης  εξερευνά μια άλλη αρχέγονη πηγή, αυτή της απαρχής του κινηματογράφου και μιας από τις εμβληματικές του μορφές, του κινηματογραφιστή και ηθοποιού Έριχ Φον Στροχάιμ. Στο έργο έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε ανθρώπινους και σαρκαστικούς διαλόγους περί αλήθειας και ψεύδους, πραγματικού και φανταστικού, ζωής και θανάτου. Περί τέχνης εντέλει, την μόνη διαφυγή  της ανθρώπινης ύπαρξης  σε καιρούς χαλεπούς.

 

 

 

Σημείωμα συγγραφέα

ΕΚ ΝΕΚΡΩΝ

Μία νεκρή επισκέπτεται έναν ετοιμοθάνατο.

Η Νόρμα Ντέσμοντ τον Εριχ φον Στροχάιμ.

Η εκ των πραγμάτων  ετοιμότητα τού Εριχ για τον θάνατό του, είναι ένας από τούς λόγους τής επίσκεψης τής Νόρμα, οι άλλοι θα αποκαλυφθούν κατά την διάρκεια τού διαλόγου τους, ενός νεκρικού διαλόγου που διαδραματίζεται συγχρόνως επί γής και επί σκηνής.

Η διπλή διάσταση τού χώρου, συναιρείται με την διπλή διάσταση τού χρόνου και τού άχρονου, καθώς και με την διμερή διάσταση της συναλλαγής ανάμεσα στην επισκέπτρια και στον επισκεπτόμενο.

Αυτός ο τριπλός διπλασιασμός γίνεται τριπλασιασμός με μία άλλη πλευρά/γωνία λήψεως/θέση αντιλήψεως, την Ντενίζ,  πρόσωπο απόλυτης οικιακής και σκηνικής αναγκαιότητας, συγχρόνως παρουσία και απουσία, διακριτικότητα και παρέμβαση, αφανής και εμφανής υποκινητήρια διάσταση, εποπτεύουσα όραση και προσλαμβάνουσα ακοή οι οποίες συμπληρώνουν τις απονεκρωμένες και νεκρώσιμες αισθήσεις των άλλων δύο συνεργών, αισθήσεις που, μολονότι κατηργημένες από τον επιτελεσμένο θάνατο τής Νόρμα και καταργήσιμες από τον επερχόμενο τού Εριχ, δεν στερούνται υλικότητας, μιάς υλικότητας και λειτουργικότητας που καθίστανται ενεργές, μαζί με  εκείνες τής Ντενίζ, χάρις στο γεγονός ότι ανήκουν εξ υπαρχής στο θεατρικό συμβάν/παίγνιο το οποίο τις επανενεργοποιεί εκ βάθρων προκειμένου να λάβει αισθησιακή/αισθαντική/αισθητική χώρα η θεατρική πράξη.

Έτσι, θάνατος και σκηνή, δηλαδή ζωή και επανατοποθέτησή της, συνευρίσκονται για να αποδώσουν στην τρίτη συμμετοχή, που είναι η Ντενίζ, δηλαδή ο θεατής/αυτόπτης μάρτυς/αυτήκοος ακροατής, την δυνατότητα να γίνει η υπερβατική χρήση τής θεατρικής μηχανής, τής δραματουργικής οντολογίας, τού σκηνικού/σκηνοθετικού/ερμηνευτικού θεαθήναι.

Η εκ τού μη όντος εμφάνιση τής νεκρής Νόρμα Ντέσμοντ και η εν συνεχεία συναλλαγή της με τον εκπνέοντα Εριχ φον Στροχάιμ, επιτελείται με την από μηχανής θεά Ντενίζ, χωρίς την οποία, η επιτέλεση δεν θα συνετελείτο, αλλά και δεν θα ήταν αυτό που γίνεται, δηλαδή μία εκ των υστέρων αλλά εκ νεκρών προσφορά, μία ανέφικτη εν ζωή δωρεά, μία προσβάσιμη και τετελεσμένη ανταπόδοση, την οποία μόνο το θέατρο, αυτή η επινοημένη ανάσταση, επιτρέπει να συμβεί με όλη την φαντασμαγορία τού αδιανόητου και τού υπερλογικού.

Μία νεκρή χαρίζει σε έναν σταδιακά απονεκρούμενο και στο ύστατο στάδιο τού ζην ευρισκόμενο ζωντανό, εκείνο που είχε αποτελέσει το κίνητρο ολόκληρης τής ζωής του : το ψεύδος και την επαλήθευσή του, την αναπόδεικτη εν ζωή απόδειξη ότι η αλήθεια ενδειάται το ψεύδος για να αποδειχθεί.

Τού το χαρίζει όπως μία εκλιπούσα μπορεί να το κάνει σε έναν ακόμη ζώντα, σε κάποιον δηλαδή που υποδέχεται τον αληθινό θάνατό του ως επαλήθευση τής ψευδούς ουσίας τής ζωής του.

Ετσι, όταν, εν κατακλείδι, εμφανίζεται ο αυτοκράτωρ Φραγκίσκος-Ιωσήφ, και ο Εριχ φον Στροχάιμ στέκεται δίπλα του, ώστε να τραβήξει το ανύπαρκτο ως εκείνη την στιγμή στιγμιότυπο με τούς δύο μαζί η Νόρμα Ντέσμοντ, ο θάνατος γίνεται το εκτυφλωτικό φλάς τής ανύπαρκτης φωτογραφικής μηχανής, και ο τερματισμός τού θεατρικού φάσματος μετατρέπεται σε απαρχή μιάς πλέον ολοκληρωμένης ζωής που ήταν ανολοκλήρωτη χωρίς αυτόν ακριβώς τον λάμποντα θάνατο.

Η ανάσταση εκ νεκρών είναι αυτή η άλλη ζωή που πάντα μία αλλά και όποια Ντενίζ τής ανοίγει την πόρτα για να εισέλθει απαστράπτουσα και μεγαλοπρεπής στο χαμόσπιτο κάποιας ανώνυμης καθ’ ημέραν διαβίωσης/αποβίωσης, και να την μεταλλάξει σε τόπο αθανασίας, τής μόνης εφικτής και προσδόκιμης αφού δεν έχει άλλον τόπο για να συντελεστεί παρ’ εκτός από αυτόν τής προσποιητής/ποιητικής αλήθειας.

 

Δημήτρης Δημητριάδης

8-10.3.2015 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Σκηνοθεσία:  Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά:  Νίκος Αναγνωστόπουλος

Κοστούμια:  Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί:  Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική επιμέλεια:  Παύλος Η. Αγιαννίδης

Βοηθός σκηνοθέτη:  Θεοδώρα Καπράλου

Εκτέλεση Παραγωγής: Βάσω Στεργίου

Δείτε το teaser

   

 

 Δείτε το trailer

 

Παραστάσεις

Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή 21:15

Διάρκεια: 60 λεπτά

Γενική Είσοδος: 14€ / Μειωμένο: 10€ / Ατέλεια: 5€

Θεατρική Περίοδος 2015- 2016

 

Το ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ

παρουσιάζει το ρεπερτόριο της θεατρικής σαιζόν 2015-2016

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ: ΓΙΑ OΣΟΥΣ ΠΡΟΑΓΟΡΑΣΟΥΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

(ΓΙΑ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΩΣ ΤΕΛΟΣ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ)

ΑΠΟ 1η ΕΩΣ 6η ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΙΣΧΥΕΙ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ 5 ΕΥΡΩ

 

Α΄ ΣΚΗΝΗ

 

Στροχάιμ του Δημήτρη Δημητριάδη

 

Από τις 7 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο, η  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Ακις Βλουτής και η Αγλαϊα Παππά, θα επαναλάβουν  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη Στροχάιμ.

Σκηνοθετεί ο Σταμάτης Φασουλής.

Ο Δημήτρης Δημητριάδης γοητευμένος από την παράξενη και σύνθετη προσωπικότητα του αυστροαμερικανού σκηνοθέτη και ηθοποιού Έριχ Φον Στροχάιμ, αλλά και από τις μοναδικές ερμηνείες τόσο του ίδιου όσο και της Γκλόρια Σουάνσον στην ταινία – σταθμό Η Λεωφόρος της Δύσης του Μπίλλυ Ουάιλντερ γράφει τον Στροχάιμ, ένα λυρικό κείμενο, που ξεκινά εκεί … που η ταινία τελειώνει.

Τη Νόρμα Ντέσμοντ, τον μεγαλύτερο ρόλο της ντίβας του αμερικανικού βωβού και ομιλούντα κινηματογράφου Γκλόρια Σουανσον, υποδύεται η  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη σε μια τελευταία συνάντηση με τον Στροχάιμ που ερμηνεύει ο Άκις Βλουτής.  Τον τρίτο κομβικό ρόλο, εκείνο της Ντενίζ, της επί 20 χρόνια συντρόφου του Στροχάιμ ερμηνεύει η Αγλαΐα Παππά. Οι τρεις έξοχοι ηθοποιοί συναντώνται για πρώτη φορά επί σκηνής.

Στο Στροχάιμ ο Δημήτρης Δημητριάδης  εξερευνά μια άλλη αρχέγονη πηγή, αυτή της απαρχής του κινηματογράφου και μιας από τις εμβληματικές του μορφές, του κινηματογραφιστή και ηθοποιού Έριχ Φον Στροχάιμ. Στο έργο έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε ανθρώπινους και σαρκαστικούς διαλόγους περί αλήθειας και ψεύδους, πραγματικού και φανταστικού, ζωής και θανάτου. Περί τέχνης εντέλει, την μόνη διαφυγή  της ανθρώπινης ύπαρξης  σε καιρούς χαλεπούς.

 

 

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Σκηνοθεσία:  Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά:  Νίκος Αναγνωστόπουλος

Κοστούμια:  Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί:  Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική επιμέλεια:  Παύλος Η. Αγιαννίδης

Βοηθός σκηνοθέτη:  Θεοδώρα Καπράλου

Εκτέλεση Παραγωγής: Βάσω Στεργίου

 

Δείτε το teaser

https://www.youtube.com/watch?v=ipiu0FZe78w

Δείτε το trailer

https://www.youtube.com/watch?v=qYZqhXSJ5ZQ

 

Παραστάσεις

Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή 21:15

Διάρκεια: 60 λεπτά

Γενική Είσοδος: 14€ / Μειωμένο: 10€ / Ατέλεια: 5€

 

Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπυ

 

Περίοδος Παρουσίασης : 20 Ιανουαρίου 2016 – Μάιος 2016

 

Το έργο Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ του Έντουαρντ Άλμπυ, έλκει την καταγωγή του από τον πατέρα της σύγχρονης δραματουργίας Ερρίκο Ίψεν (περί ζωτικού ψεύδους) και ακόμα περισσότερο από τον αναρχικό του θεάτρου Αύγουστο Στρίνμπεργκ (Ο Χορός του Θανάτου). Ένα έργο κλειστοφοβικό που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα.

Παρακολουθούμε την συνάντηση του Τζωρτζ και της Μάρθας στο σαλόνι του σπιτιού τους, στις 2 η ώρα μετά τα μεσάνυχτα με ένα νεαρότερο ζευγάρι τον Νικ και την Χάνυ, η οποία ολοκληρώνεται την ώρα που χαράζει.

Τα πρόσωπα για πρώτη φορά στην ιστορία του θεάτρου γκρεμίζουν τους κοινωνικούς φραγμούς και ο λόγος τους γίνεται άγριος, ίσως αγοραίος , σχεδόν χυδαίος. Και αυτός αρθρώνεται από σοβαρούς, ευυπόληπτους και  ευκατάστατους πολίτες, διανοούμενους ακαδημαϊκούς χρησιμοποιώντας όμως την συνθήκη του παιχνιδιού.

Ένα άγριο παιχνίδι στον οποίο θίγονται πολλά δίπολα. Άνδρας – γυναίκα, αγάπη – μίσος, γονιμότητα – στειρότητα, θύμα – θύτης, ιστορία – βιολογία, εκκλησία – παγανισμός. Και όλα αυτά συμβαίνουν κάτω από την επήρεια του αλκοόλ που ρέει άφθονο μέχρι το τέλος. Βασικό στοιχείο που αποκαλύπτει τα βαθύτερα ένστικτα και τα πιο βαθειά μυστικά. Βακχεύουν.

Ο Άλπμυ με έναν μαγικό τρόπο και διατηρώντας πάντα επί σκηνής σε θαυμαστή ισορροπία το χιούμορ, ενώ απλώνεται σε μια τεραστία θεματολόγια, ταυτόχρονα τοποθετεί τους ήρωες του στον κεντρικό πυρήνα, την οικογένεια και ανιχνεύει τις αναπηρίες της. Αυτός ο πυρήνας εκρήγνυται μπροστά στους θεατές, διαλύει κάθε ψευδαίσθηση, και ο ίδιος ο Άλμπυ διερωτάται πια μήπως είμαστε εμείς οι ίδιοι μάρτυρες-πιόνα σε ένα παιχνίδι που οδηγεί στο Τέλος της Δύσης και στην γέννηση μια νέας πραγματικότητας, στην οποία όμως ο άνθρωπος χάνει την ατομικότατα του και νεκρώνεται η φαντασία του μπρος στην αποκαλυπτικότητα της επιστήμης.

Άκις Βλουτής

 

 

Η ταυτότητα της Παράστασης

 

Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη

Σκηνοθεσία:  Τσέζαρις Γκραουζίνις

Σκηνικά – Κοστούμια:  Νίκος Αναγνωστόπουλος

Φωτισμοί:  Σάκης Μπιρμπίλης

Ερμηνεύουν: Άκις Βλουτής, Αγλαΐα Παππά, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Γιούλικα Σκαφιδά

 

 

 

Παραστάσεις

 

Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή 20:00

 

Διάρκεια: 150 λεπτά

 

Γενική Είσοδος: 14€ / Μειωμένο: 10€ / Ατέλεια: 5€

 

 

Β’ ΣΚΗΝΗ

 

ΝΤΕ ΣΑΝΤ. ΣΤΗ ΖΥΣΤΙΝ

 

Περίοδος Παρουσίασης: 7 Οκτωβρίου 2015 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Ο κωμικός (;) μονόλογος  βασισμένος σε μοτίβα  και αποσπάσματα από τα πιο γνωστά έργα του Μαρκήσιου Ντε Σαντ, με τη Μάρω Παπαδοπούλου.

 

Ο μονόλογος ΝΤΕ ΣΑΝΤ. ΣΤΗ ΖΥΣΤΙΝ δημιουργήθηκε στην αυγή της οικονομικής και πολιτικής κρίσης. Τα γεγονότα εξελίσσονται και ο φανταστικός χαρακτήρας της Μαντάμ Ντελμόνς που αντιπροσωπεύει όλη τη φιλοσοφία του Μαρκήσιου Ντε Σαντ, είναι ακόμα εδώ. Μας παρακολουθεί χαμογελώντας σαρκαστικά. Μαντάμ Ντελμόνς: Πιο δυνατή, πιο δαιμόνια και πιο δικαιωμένη από ποτέ. Μας προσκαλεί στον εκκεντρικό της κόσμο, αγγίζει τα πιο κρυφά ταμπού μας, μας χαρίζει απλόχερα συμβουλές επιβίωσης και προτείνει τρόπο ζωής.

Τώρα! Με μεγαλύτερη πίστη από ποτέ!

Και η αθώα Ζυστίν; Εμείς; Τα αιώνια κατατρεγμένα θύματα; Στέκουμε άπραγοι και απορημένοι. Έχοντας να διαλέξουμε τι και ποιόν θα ακολουθήσουμε…

 

 

Η Ταυτότητας της Παράστασης

 

 

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Cezaris Graužinis

 

Κοστούμι – Styling:  Vilma  Galeckaite- Dabkiene

 

Σκηνικό:   Cezaris Graužinis

 

Ηχητικό περιβάλλον βασισμένο στην άρια Κάστα Ντίβα: Martynas  Bialobžeskis

 

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου

 

Ερμηνεύει: Μάρω Παπαδοπούλου

 

 

 

 

Παραστάσεις

 

Πέμπτη – Παρασκευή 20:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Γενική Είσοδος: 10€ / Ατέλεια: 5€

 

 

JULIUS (ΓΙΟΥΛΙΟΥΣ) του Κωνσταντίνου Χατζή

 

Συμπαραγωγή Εταιρείας Θεάτρου Συν Επί  με την Εταιρεία Θεάτρου Ομάδα Χρώμα

Περίοδος Παρουσίασης : 12 Οκτωβρίου 2015 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Τι θα γινόταν αν η Μάγδα Γκέμπελς δεν αυτοκτονούσε, προκειμένου να σώσει και να μεγαλώσει το μικρότερο παιδί της;

Ο συγγραφέας του έργου, χρησιμοποιεί ένα ιστορικό πρόσωπο απλώς ως ερέθισμα. Το έργο είναι μια πολιτική τοποθέτηση, μια επιλογή ιδεολογίας.

Πως εκπαιδεύεται ένα παιδί και καθοδηγείται για να καθοδηγήσει αργότερα ως ενεργό μέλος μιας κοινωνίας. Και εδώ βρίσκεται όλη η ουσία. Γιατί ανάλογα με την επιλογή που θα κάνουμε, μπορεί να αναθρέψουμε έναν άγγελο ή ένα τέρας.

 

 

 

Ταυτότητα της Παράστασης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Σκηνικά-Κοστούμια: Ομάδα Χρώμα

Διαχείριση παραγωγής-Φωτογραφίες: Γεωργία Λένη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Κατσιαούνης

Ερμηνεύουν: Αγλαΐα Παππά, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος

 

 

 

 

 

 

Παραστάσεις

Δευτέρα – Τρίτη 22:00

Διάρκεια: 50 λεπτά

Γενική Είσοδος: 10€ / Ατέλεια: 5€

 

Αμεντέ του Ευγένιου Ιονέσκο

 

Φιλοξενούμενη Παράσταση

Περίοδος Παρουσίασης : 23 Οκτωβρίου 2015 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Ο Αμεντέ Μπουτσινιόνι και η σύζυγός του Μαντλέν, ζουν κλεισμένοι στο διαμέρισμά τους εδώ και δεκαπέντε χρόνια, χωρίς καμία επαφή με τον έξω κόσμο. Η αιτία για την απομόνωσή τους αυτή είναι ένα πτώμα που κρύβουν στην κρεβατοκάμαρα, παρότι κανείς δεν θυμάται πως βρέθηκε εκεί. Όταν το πτώμα αρχίζει να μεγαλώνει, τόσο ώστε να σπάει τους τοίχους, ο Αμεντέ αποφασίζει επιτέλους να το ξεφορτωθεί…

Το έργο επικεντρώνεται στη φθορά του χρόνου και στο τέλος του έρωτα. Στέκεται στον φόβο που μεγαλώνει γύρω μας, τον φόβο που μας εγκλωβίζει στον «ζωτικό» μας χώρο. Οι ήρωες του Ιονέσκο, μέσα από τον παράλογο κόσμο τους, μιλάνε με καθαρή φωνή για το σήμερα.

Τι γίνεται η αγάπη όταν πεθαίνει;
Τι κάνει ένα πτώμα στην κρεβατοκάμαρα;
Είναι η γεωμετρική πρόοδος ανίατη ασθένεια;
Ο κτύπος της καρδιάς ξεχωρίζει από τον κτύπο της πόρτας;

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπουγιούκας

Σκηνικά: Βάσια Εξάρχου

Κοστούμια: Βάσια Εξάρχου, Ηρώ Βαγιώτη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Επιμέλεια κίνησης: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νάσια Μπουγιούκα

Φωτογραφίες/Video: Ανέστης Παρουσίδης

Video/Trailer: Γιάννης Μπουγιούκας

Ερμηνεύουν: Κωσταντής Μιζάρας, Γεωργία Μουλαγιαννιού, Νίκος Ζωιόπουλος

 

 

Παραστάσεις

Παρασκευή – Σάββατο 22:15
Διάρκεια: 85’
Γενική Είσοδος: 12€ / Μειωμένο: 8€ / Κάρτα Ανεργίας: 6€

 

Η Βέρα του Δημήτρη Κεχαΐδη

 

Περίοδος Παρουσίασης: 9 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Έρωτας, φιλία, εμμονή, συμβιβασμός.

 

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1972 στο υπόγειο του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΕΧΝΗΣ μαζί με το Τάβλι σε σκηνοθεσία του Καρόλου Κούν. Τρεις αδελφικοί φίλοι που πολέμησαν μαζί στη Μικρασία συναντιούνται όπως συνηθίζουν τα βράδια στο σπίτι – παλαιοβιβλιοπωλείο  του Προκόπη. Η Βέρα αποτελεί μία από τις πιο συγκινητικές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου και ένα από τα σπουδαιότερα δημιουργήματα του Δημήτρη Κεχαίδη.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

 

Με μεγάλη μου χαρά για δεύτερη συνεχή χρονιά παίζω και σκηνοθετώ έργο του Δημήτρη Κεχαίδη.  Τα έργα αυτού του σπουδαίου συγγραφέα προβάλουν μια εποχή βαθιά ριζωμένη μέσα μου που πρόλαβα στο φεύγα της και που διαμόρφωσε ένα μεγάλο μέρος του χαρακτήρα μου με τις αυλές και τα γιασεμιά, α τζούκ-μποξ, τις χτένες στην κωλότσεπη, την αρπαχτή, τη μαγκιά, την μεγάλη ευαισθησία αλλά και τη σκληρότητα ανθρώπων που βγήκαν από πολέμους και ξεριζωμούς, όπου πρωταρχικό ζητούμενο ήταν η επιβίωση.

 

Ο Προκόπης, ο Μήτσος  και ο Κώστας της Βέρας είναι οι παππούδες μου που πολέμησαν μέχρι τον Σαγγάριο. Ίσως αυτός να είναι τελικά και ο λόγος που ο Κεχαΐδη παραμένει επίκαιρος. Ρίχνοντας “ξεκάθαρες” ματιές στο παρελθόν μπορούμε ίσως, να επαναπροσδιοριστούμε στο μέλλον.

 

 

 

Ταυτότητα της παράστασης

 

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Κάππας

 

Σκηνικά – Κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε

 

Φωτισμοί: Έλενα Σιώκου

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Βαγγη

 

Μακιγιάζ: Όλγα Χαμαμτζη

 

Ερμηνεύουν: Μήτσος: Κωνσταντίνος Κάππας

 

Προκόπης: Κανέλλης Γιώργος

 

Κώστας: Μαρσέλος Δημήτρης

 

 

Παραστάσεις

 

Δευτέρα – Τρίτη 20:00

 

Διάρκεια: 60’
Γενική Είσοδος: 10€ /Ανεργίας: 5€

 

 

 

 

 

 

Καρφίτσες στα Γόνατα της Ρούλας Γεωργακοπούλου

Περίοδος Παρουσίασης: 11 Δεκεμβρίου 2015 – 17 Ιανουαρίου 2016

Η Σοφία Φιλιππίδου συνεργάζεται δεύτερη φορά με την Εταιρεία Θεάτρου Συν Επί του Άκι Βλουτή, μετά την επιτυχία της παράστασης “Μπάρτλεμπυ ο γραφιάς”   για να παρουσιάσει δύο σουρεαλιστικά  μονόπρακτα της γνωστής δημοσιογράφου και συγγραφέως Ρούλας Γεωργακοπούλου σε μία παράσταση με κοινό τίτλο «Καρφίτσες στα γόνατα».
Λίγα λόγια για το έργο
Δυο «συνηθισμένες» γυναίκες, πωλήτρια και πελάτισσα, συναντιούνται σε έναν χώρο εκτός τόπου και χρόνου, που είναι ένα  διανυκτερεύον κατάστημα γυναικείων ρούχων,  κάτω από το οποίο  περνάει  ο ηλεκτρικός. Η πελάτισσα επείγεται να βρει το οριστικό ρούχο της, την αποκρυσταλλωμένη εικόνα του σώματος εαυτού – καινούργιου ρόλου, ενώ η πωλήτρια- ψυχοπομπός  διατηρεί την εξουσία και τη γοητεία του θανάτου και της αναγέννησης!

Δοκιμάζοντας συνεχώς ρούχα,  μεταφέρουν όλη τη γκάμα των συναισθημάτων και τις τεχνικές παιχνιδιού, που είναι απαραίτητα στοιχεία κάθε πρόβας, είτε είναι πρόβα θεάτρου, είτε πρόβα θανάτου και αλλαγής. Όταν η πελάτισσα, που ήδη έχει “γράψει” το  μικρό της μονόπρακτο, βρει το νέο της  “ρούχο”  «επιστρέφει» με τον «ηλεκτρικό»… το έσχατο όχημα…. «πίσω» στο μικρό της σπίτι, όπου «συγκατοικεί» με  τα δυο της  ζωγραφικά έργα: Τον ναύτη του Τσαρούχη και την Προσπερίνα (Proserpine του Dante Gabriel Rosseti)τα οποία  αλωνίζουν πέρα δώθε  διεκδικώντας  ζωτικό χώρο.

Ο ναύτης με την  ελληνικότητά του απαιτεί  σεβασμό ως εθνικό  και ερωτικό  σύμβολο, όμως η  παμπόνηρη “δυτική” Προσπερίνα με την κοφτερή της γλώσσα, αναστρέφει  όλες τις βεβαιότητες και “υπαγορεύει” στην πελάτισσα -αφηγήτρια, ενα καινούργιο μονόπρακτο, που αυτήν την φορά θα είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία!

Σημείωμα Σκηνοθέτη
Αγάπησα τα έργα της  Ρούλας Γεωργακοπούλου με  την πρώτη ανάγνωση και με ενθουσιασμό μεγάλο πρότεινα να τα σκηνοθετήσω και να συμμετέχω στην παράσταση.  Εκείνη δέχτηκε επίσης  με χαρά και άρχισε το ωραίο μας το θεατρικό  παιχνίδι!
Η Ρούλα Γεωργακοπούλου  με την βαθιά  και ουσιαστική αγάπη της για το  θέατρο, έγραψε και  μας παραδίδει  δυο μικρά αριστουργήματα,  έχοντας σαν πρότυπο την ιδιοφυή  τεχνική, των αγαπημένων σουρεαλιστών συγγραφέων και  επηρεασμένη απο τη δύναμη και την γοητεία του μεγάλου  ρεύματος   του υπαρξισμού και του παραλόγου.
Στα έργα της αναγνωρίζουμε  το ανθρώπινο δράμα της ύπαρξης και της κοινωνίας και  ανακαλύπτουμε τους  κανόνες του παιχνιδιού,  που μας βοηθούν να δούμε  τον εαυτό μας  από μια νέα οπτική γωνία. Έτσι μέσω της    αυτογνωσίας μπορούμε να  καταλάβουμε ίσως,  την μηδαμινή σημασία του κοινωνικού μας ρόλου και τα  ειρωνικά του όρια  και με απεριόριστη  ελευθερία να φτιάξουμε νέους κανόνες και να επιτρέψουμε στον εαυτό μας  να ζήσει ουτοπικά!

Στην δική μου περίπτωση η επιθυμία μου είναι   να «ξυπνήσω» τον μαγικό κόσμο της Ρούλας Γεωργακοπούλου  και να φτιάξω με τις λέξεις και με τις φράσεις, με τις εικόνες και τα αισθήματα μια σουρεαλιστική παράσταση, που να μιλάει για τον άνθρωπο, την ποίηση, την γυναίκα και  τον άντρα, τα σύμβολα, το παράλογο της ύπαρξης… το όνειρο και κυρίως για το μεγάλο ζητούμενο: την επικοινωνία και την  αγάπη.

 

Η ταυτότητα της παράστασης

 

 

Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου

Σκηνικά: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Κοστούμια: Χριστίνα Σκαρπέλη

 

Φωτισμοί: Πέτρος Γκορίτσας

 

Μουσική: Ξανθή Γεωργακοπούλου-Ντάβου

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Γκουτκίδου

 

Ερμηνεύουν: Χάρης Αττώνης, Πάνος Παπαδόπουλος, Σοφία Φιλιππίδου

 

 

Παραστάσεις:

Παρασκευή – Σάββατο 20:00 – Κυριακή 21:30

Διάρκεια:90’

Γενική Είσοδος: 14€/Μειωμένο: 10€ / Ατέλεια: 5€

Κάθε Παρασκευή: 10€

 

 

 

 

 

 

 

Οφσάιντ-Εκτός Παιδιάς του Σέρτζι Μπελμπέλ

 

Φιλοξενούμενη Παράσταση
Εταιρεία Θεαμάτων Το Διάσημο Μικρούλι Τσίρκο

Περίοδος Παρουσίασης: 25 Ιανουαρίου έως 26 Απριλίου 2016

Μια μαύρη κωμωδία για την οικονομική κρίση, την μετανάστευση, το ποδόσφαιρο, τα παράλληλα σύμπαντα, τα όνειρά μας για επιτυχία και ένα καλύτερο μέλλον, τις σχέσεις μέσα στην οικογένεια.

Το «Οφσάιντ-Εκτός Παιδιάς» είναι η ιστορία πέντε χαρακτήρων εν καιρώ  οικονομικής κρίσης. Ο Πολ και η Άννα δίνουν αγώνα να προσφέρουν ένα καλύτερο μέλλον στην  κόρη τους,  Λίζα, η  οποία ονειρεύεται να σπουδάσει στις ΗΠΑ. Ο παππούς της οικογένειας και  πατέρας της Άννας,  Ζουζέπ,  καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι στο διαμέρισμα που του πληρώνει η κόρη του, χρειάζεται φροντίδα  «πλήρους απασχόλησης».  Αυτό, δηλαδή, το οποίο πληρώνεται να κάνει ο Ρίκυ, ο  οικότροφος μετανάστης από την Λατινική Αμερική που φροντίζει τον ηλικιωμένο Ζουζέπ, και δίνει τον δικό του αγώνα  για να στείλει χρήματα στην πατρίδα του, στην γυναίκα του και στον γιο του, ο οποίος ονειρεύεται να γίνει κάποτε αστέρι του ποδοσφαίρου και να υπογράψει συμβόλαιο με ένα μεγάλο ευρωπαϊκό κλάμπ. Αιφνιδίως, ο Πολ,  δέχεται μια γενναία  περικοπή αποδοχών, εξ αιτίας της οικονομικής κρίσης. Αλλά και η  αίτηση υποτροφίας της  Λίζας απορρίπτεται από το κράτος  λόγω των δημοσιονομικών ελλειμμάτων. Η Άννα, όμως, αρνείται να παραιτηθεί από τις λίγες  πολυτέλειες της καθημερινότητάς της, αν και κάτι τέτοιο φαίνεται επιτακτικό στην προσπάθειά τους  να εξοικονομήσουν χρήματα για τις σπουδές της Λίζας. Αφού η φροντίδα του Ζουζέπ, και το διαμέρισμά του κοστίζουν, το αδιανόητο μοιάζει η μόνη διέξοδος στο πρόβλημα: Να δολοφονήσουν τον παππού…

 

Ταυτότητα της παράστασης

 

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

 

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα  Μουσική: Γιώργος Κασαβέτης

 

 

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου  Επιμέλεια Κίνησης: Χρυσηίς Λιβίρη

 

Σύμβουλος Δραματολογίου-Θεατρολόγος: Βασιλική Δεμερτζή

 

Σχεδιασμός Ήχου: Μανώλης Ανδρεάδης

 

                                         Παραστάσεις Δευτέρα  – Τρίτη 20:00

 

 

 

 

Πληροφορίες:

Από Μηχανής θέατρο

Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο Αθήνα Τ.Κ. 104 36

Τηλέφωνα Ταμείου: (210) 5231131 εκτός ωρών ταμείου: 6957045138

Γραφείο Διεύθυνσης : (210) 5237297 Fax: (210) 5237296

Ε-mail: info@syn-epi.com

Site: www.syn-epi.com

 

 

 

Noh

Noh

σκηνοθεσία Μόνικα Κολοκοτρώνη

χοροθέατρο

Η πραγματικότητα και το όνειρο, το καθημερινό και το υπερφυσικό, ο ζωντανός άνθρωπος και το φάντασμά του – όλα αυτά συνυπάρχουν αρμονικά σε μια σύνθεση κίνησης και λόγου που θέλει να μεταδώσει  συγκίνηση διατηρώντας τα βασικά χαρακτηριστικά της ατμόσφαιρας του παραδοσιακού θεάτρου του Νoh.

 

Ερευνώντας τη φύση  του Noh το χοροθέατρο της Μόνικας Κολοκοτρώνη βασίζεται στο έργο του Yukio Mishima  The Damask Drum . Μια ιστορία εμπνευσμένη από παραδοσιακό δράμα του Noh.

 

Ένας γέρος  θυρωρός ενός δικηγορικού γραφείου ερωτεύεται μια όμορφη γυναίκα, πελάτισσα ενός φημισμένου οίκου μόδας στο απέναντι κτίριο. Ο γέρος  θυρωρός θα εξαπατηθεί πιστεύοντας ότι αν χτυπήσει  ένα τύμπανο και η γυναίκα το ακούσει , θα ανταποδώσει την επιθυμία του . Αλλά  το τύμπανο καλύπτεται από μετάξι κι όχι από δέρμα  . Δεν κάνει κανέναν ήχο . Συνειδητοποιώντας το κόλπο , ο γέρος αυτοκτονεί, αλλά επιστρέφει  ως φάντασμα  , που πρέπει ν’ αντιμετωπίσει το μαρτύριο του ανεκπλήρωτου  πόθου του .  H ανικανότητα, όμως, της γυναίκας ν’ αγαπήσει την καθιστά κουφή στα χτυπήματα του τυμπάνου, και το φάντασμα του θυρωρού  οδηγείται στην απελπισία για δεύτερη φορά.

 

Ταυτότητα παράστασης

 

Σκηνοθεσία-χορογραφία- κουστούμια: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Μουσική: Μay Roosevelt

Σκηνικά: Αλίκη Αρναούτη

Φωτισμοί: Νύσος Βασιλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Λίνα Οικονόμου

Κατασκευή Κουστουμιών: Ντορίνα Λέκκα

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Καψάλης

Σχεδιασμός αφίσας: Ειρήνη Κουμπαρούλη

 

Ερμηνεία – Χορός:  Μαίρη Χήναρη, Μάνθος Καλαντζής , Ειρήνη Κουμπαρούλη, Αλεξάνδρα Πούλου, Μαρία Παπαϊωάννου, Ελπίδα Βλατάκη, Ιωάννα Σιόσιου, Βάσια Τσουρή, Νιόβη Ανδριώτη

Διάρκεια παράστασης 70 λεπτά

 

 

Δείτε το teaser

 

 

 

Δείτε το trailer

 

 

Eυχαριστούμε θερμά την Αγάπη Κουστένη, τη Νατάσσα Παπαστεγίου, τον Παναγιώτη Παντελεάκη, τη Θεοδώρα Κρίσπυ και τη Γιώτα Νένε για την υποστήριξη τους στην υλοποίηση αυτού του έργου

 

 

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 22.15

τηλ. κρατήσεων 210 5231131- 6932658705

τιμή εισιτηρίου 12 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό)  

Τρεις Αδελφές

Τρεις Αδελφές του Άντον Τσέχωφ

Από Μηχανής Θέατρο από την ομάδα Casus Belli

 

 

Όλα όσα ονειρευτήκαμε δε θα γίνουν ποτέ; Μια παράσταση για τη συντριβή και τα χαμένα όνειρα. Ένας κόσμος καταρρέει και δίνει τη θέση του σ’ έναν άλλο. Υπάρχει ελπίδα μετά την ματαίωση; Μπορούμε, έστω, να ελπίζουμε στην ευτυχία;

 

Το κλασικό έργο του Α.Τσέχωφ φωτίζει την καθημερινή ζωή μιας αριστοκρατικής οικογένειας των αρχών του περασμένου αιώνα που χάνει σιγά-σιγά τα προνόμια της. Πρόκειται για το τέλος μιας εποχής. Για τα μεγάλα όνειρα που διαψεύδονται. Σχεδόν όλοι οι κεντρικοί ήρωες του έργου ονειρεύτηκαν άλλους έρωτες, άλλες δουλειές, άλλη διαδρομή. Όμως αν και απόλυτα ηττημένοι, θέλουν απελπισμένα, «καίγονται» να ζήσουν. Αυτή η αντίθεση είναι που τους κάνει τόσο γοητευτικούς, τόσο ανθρώπινους. Η ομάδα Casus Belli παρουσιάζει το έργο με σημείο αναφοράς το δικό μας «τέλος εποχής».

 

Ταυτότητα της παράστασης

 

Μετάφραση-Διασκευή: Ομάδα Casus Belli(Ανδρονίκη Αβδελιώτη,Γεωργία Κούρτη,Ελίζα Πιτσικώνη)

Σκηνοθεσία: Ομάδα Casus Belli(Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ελίζα Πιτσικώνη)

Βοηθός σκηνοθέτη:Γεωργία Κούρτη

Μουσική : Σίσσυ Βλαχογιάννη

Βίντεο-Trailer: Ελένη Κορακάκη

Φωτογραφίες: Ελένη Κορακάκη

Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Χάρης Αποστολάκος, Βασίλης Αρβανίτης, Ευάγγελος Κοντομούς, Βαγγέλης Παπαδάκης, Μαρία Πίγκου, Ελίζα Πιτσικώνη, Μάριος Σουγιουτζόγλου, Άννα Ψαρρά

 

Δείτε το trailer

 

 

Aπό 26 Απριλίου έως 25 Μαίου

 

Για 10 μόνο παραστάσεις

Κάθε Κυριακή στις 18.30 μ.μ και Δευτέρα στις 19.00 μ.μ

Από Μηχανής θέατρο Ακαδήμου 13

Κρατήσεις: 210 5231131/6942419151

 

Τιμές εισιτηρίων

12 ευρώ κανονικό

8 ευρώ φοιτητικό – ανέργων

5 ευρώ ατέλειες

Τρείς συναντήσεις – πρόλογος στο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη Στροχάιμ

IMG_1230_color

Τρείς συναντήσεις – πρόλογος

στο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη Στροχάιμ

στο Από Μηχανής Θέατρο

με ελεύθερη είσοδο

 

 

Στροχάιμ –  η μη αποδοχή του διαφορετικού

 

Με αφορμή την έναρξη των παραστάσεων του έργου του Δημήτρη Δημητριάδη Στροχάιμ, στις 22 Απριλίου, η Εταιρεία Θεάτρου Συν Επί, διοργανώνει στο Από Μηχανής Θέατρο, τρείς συναντήσεις με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, στις  30 Μαρτίου, 6 και 20 Απριλίου ώρα 9:00 μ.μ.

Ο Άκις Βλουτής, η Καριοφυλλιά Καραμπέτη και η Αγλαΐα Παππά μας προσκαλούν σε μία συνάντηση με το κινηματογραφιστή – ηθοποιό και σεναριογράφο Έριχ φον Στρόχαϊμ.

Πρόκειται για τρείς συναντήσεις – πρόλογο στο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη  Στροχάιμ, ένα έργο αναφορά στην μη αποδοχή του διαφορετικού.

Κατά την διάρκεια των συναντήσεων θα παρουσιαστούν τα εξής: 

 

  1. Aποσπάσματα από το Sunset Boulevard
  2. Aναφορά στο έργο του Εριχ Φον Στρόχαϊμ  (ένας από τους τρεις ηθοποιούς)
  3. Ο Δημήτρης Δημητριάδης γράφοντας τον Στρόχαϊμ
  4. Παρουσίαση σκηνών σε μορφή αναλογίου από το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη Στρόχαϊμ
  5. Αποσπάσματα από τις ταινίες του Εριχ Φον Στρόχαϊμ

 

Στο τέλος της βραδιάς, οι ηθοποιοί μαζί με τους καλεσμένους θα συζητήσουν πίνοντας κρασί και ακούγοντας μουσικές τόσο της εποχής όσο και πιο σύγχρονες, που αντανακλούν το έργο του Εριχ Φον Στροχάιμ. 

 

Διάρκεια: 60′

Είσοδος Ελεύθερη

 

 

 

 

 

Αδελφοί Καραμάζοφ – Η εμπειρία μιας συνάντησης

Τον Αύγουστο του ’13 έξι ηθοποιοί ξεκινήσαν ένα μεγάλο ταξίδι. Αποφάσισαν να διαβάσουν μαζί τους Αδελφούς Καραμάζοφ του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, με σκοπό να παρατηρήσουν κατά πόσο είναι εφικτό ένα μυθιστόρημα να μεταστρέψει τη ζωή τους. Το εγχείρημα ολοκληρώθηκε μετά από 8 μήνες και η ζωή τους είχε πραγματικά αλλάξει. Αυτή την εμπειρία μοιραστήκανε δημοσίως στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών τον Ιούνιο του 2014 στην αυλή του Αγίου Νικολάου Ραγκαβά στην Πλάκα. Πέρασαν από τότε 6 μήνες και οι ηθοποιοί ξανασμίξανε, οι πέντε από τους έξι, για μια χειμωνιάτικη εκδοχή που θα φιλοξενηθεί στο ιστορικό Μερόπειον στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου. Με μια απώλεια στο ενεργητικό τους, αυτή τη φορά καταλαβαίνουν πως η ζωή τους και η καθημερινότητα αλλάζουν ραγδαία από λεπτό σε λεπτό και πως το μόνο αμετακίνητο είναι αυτό το μυθιστόρημα που διαβάσανε από κοινού. Μπορεί λοιπόν η προσωπική τους μνήμη να αποκτήσει διαχρονική ερμηνεία; Μπορούν «το δικό τους» μυθιστόρημα να το υπερασπίζονται για πάντα;


Μετάφραση:Ελένη Μπακοπούλου


Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας


Σκηνική – ενδυματολογική επιμέλεια: Κατερίνα – Χριστίνα Μανωλάκου


Ηθοποιοί: Στέλιος Ανδρονίκου, Ηλίας Κουνέλας, Κλεοπάτρα Μάρκου, Βασίλης Σαφός, Μαρίνα Συμεού


Βοηθός Σκηνοθέτη – Σκηνογράφου: Άρτεμις Σιέρρα


Φωτογραφίες: Χρήστος Χουλιάρας

 

Οι Αδελφοί Καραμάζοφ ( η εμπειρία μιας συνάντησης) για 5 τελευταίες παραστάσεις στο Από Μηχανής Θέατρο από τις 4 μέχρι τις 8 Μαρτίου.

Γενική είσοδος 10€

Τετάρτη 4/3 στις 21.00
Πέμπτη 5/3 στις 21.00
Παρασκευή 6/3 στις 21.00
Σάββατο 7/3 στις 19.00
Κυριακή 8/3 στις 21.00

Συγχώνευση Οικογενειών

Συγχώνευση Οικογενειών

Μία κωμωδία βασισμένη στο μονόπρακτο θεατρικό έργο του Άντον Τσέχωφ ”Πρόταση Γάμου”.

 

 

Περίοδος παρουσίασης: 3 Φεβρουαρίου έως 24 Φεβρουαρίου

 

Τι συμβαίνει όταν η κόρη ενός γνωστού Έλληνα επιχειρηματία και κατασκευαστή, ζητά αιφνίδια σε γάμο, τον γιο της συζύγου γνωστού Έλληνα πολιτικού μηχανικού και όχι μόνο;
Μία σειρά παρεξηγήσεων βασισμένη στην μεγαλομανία των ηρώων, παρασυρόμενη από κίνητρα όπως η προκατάληψη, οι ανασφάλειες, ο φόβος και η κακή σεξουαλική ζωή θα σταθούν τελικά εμπόδιο στην συζυγική τους ευτυχία, την οικογενειακή τους συγχώνευση και την εταιρική τους ανάπτυξη;
Μία κωμωδία βασισμένη στο μονόπρακτο θεατρικό έργο του Άντον Τσέχωφ ”Πρόταση Γάμου”.

 

 
Ταυτότητα της παράστασης
Διασκευή – Σκηνοθεσία : Παναγιώτης Βασιλείου
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία : Μάρα Καλλίνικου
Φωτογραφία : Δημήτρης Βασιλείου
Sound design : Γιάννης Ανδριτσόπουλος
Trailer : Κωνσταντίνος Κοίλαρης
Γραφιστικά : Γιάννης Αργυρόπουλος
Ερμηνεύουν : Μαρία Αδάμου, Βικτώρια Μαντά, Παναγιώτης Βασιλείου

Παραστάσεις

Τρίτη στις 22:00

Διάρκεια: 60 λεπτά
Γενική Είσοδος: 14€

Μειωμένο: 10 €
Ατέλεια: 5 €


Party Time

PARTY TIME, του ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ,


Περίοδος Παρουσίασης : 15 Δεκεμβρίου 2014 – 21 Ιανουαρίου 2015

 

Είναι μία παράσταση, που βασίζεται στα πολιτικά έργα του Pinter «Party Time», «Mountain language» «One for the road» και «The new world order».

 

“Δεν υπάρχουν μεγάλες διαφορές ανάμεσα στο τι είναι «πραγματικό» και στο τι είναι «μη πραγματικό». Ούτε ανάμεσα στο τι είναι αληθές και στο τι είναι ψευδές. Νομίζω, πως δεν είναι απαραίτητο να είναι κάτι ή αληθινό ή ψευδές. Μπορεί να είναι και τα δύο: και αληθινό και ψευδές. Πιστεύω πως αυτοί οι ισχυρισμοί έχουν κάποιο νόημα και μπορούν να εφαρμοστούν στη διερεύνηση της πραγματικότητας μέσω της τέχνης. Έτσι, ως συγγραφέας, τους υποστηρίζω. Αλλά ως πολίτης, δεν μπορώ! Ως πολίτης οφείλω ν’ αναρωτηθώ: Τι είναι αληθές; Τι είναι ψευδές;”

Αυτές τις σκέψεις είχε γράψει ο Πίντερ το 1958, 28 χρονών. Σκέψεις που επανέλαβε το 2005, τρία χρόνια πριν πεθάνει, όταν παρελάμβανε το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

 

Το θέμα αυτής της παράστασης είναι η πολιτική απάθεια ως προϊόν της συστημικής βίας και της κρατικής τρομοκράτησης.

 

Ταυτότητα της παράστασης

 

Σκηνοθεσία – Διαμόρφωση χώρου: Γιώργος Κιμούλης
Φωτισμοί :Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Τόνια Αρβανίτη.
Ερμηνεύουν: Αναστασία Κατσιναβακη, Γιώργος Κιμούλης, Γιάννης Κοτσαρίνης, Ντέπυ Μαλλιαρού, Ισιδώρα Μπουζιούρη, Ελπίδα Μπραουδάκη, Αρετή Ντάλιου, Στάθης Παναγιωτίδης, Βασίλης Πουλάκος, Γιώργος Στριφτάρης, Χρήστος Συριώτης, Ειρήνη Τσάβα

Παραστάσεις

Δευτέρα – Τρίτη – Τετάρτη 20:00

Διάρκεια: 90 λεπτά
Γενική Είσοδος: 14 €
Μειωμένο: 10 € / Ατέλεια: 5 €

Πόκα

Πόκα της Κέλλυς Πήλιουρα

 

Συμπαραγωγή Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί με την Εταιρεία Θεάτρου Τεχνικό

 

Περίοδος παρουσίασης: 7  Φεβρουαρίου 2015– 5 Απριλίου 2015

 

Αγαπάμε τη ζωή με πάθος , ζούμε τη στιγμή με ένταση , ξεχνώντας την διαδρομή μας στο αύριο. Κλεισμένοι στο χρόνο, περικυκλωμένοι από θέλω , λαχταράμε να σωθούμε από τους δείκτες του ρολογιού. Τι γίνεται όμως όταν οι δυο από τους τρείς δεν λειτουργούν σωστά; Τα δευτερόλεπτα μόνα τους δεν μπορούν να σου δείξουν την ώρα. Ένας ανεκπλήρωτος έρωτας, αυτός της Μαρίας Πολυδούρη ,που προσπαθεί να κρατηθεί από το χαμό της αγάπης του Κώστα Καρυωτάκη. Μιας αγάπης που πονάει περισσότερο στην ύπαρξη της, που λησμονεί όσα δεν μπορεί να έχει .

Ένας παράφορα παθιασμένος χορός βάζει τα σώματα αντιμέτωπα με την αλήθεια και τα βοηθά να ξεδιπλώσουν κάθε τους ανάγκη πάνω σε ένα τραπέζι “ΠΟΚΑ”.

Η πιο πολυσυζητημένη σχέση στο χώρο της ποίησης γίνεται αφορμή να θυμηθούμε , μέσα από ένα παιχνίδι αναμέτρησης τα όσα ο χρόνος μας έχει κρατήσει κλειδωμένα.

 

Tαυτότητα της παράστασης

Κειμενο-Σκηνοθεσια: Κέλλυ Πήλιουρα

Σύνθεση: Φοίβος Κουντουράκης – Θανάσης Ευθυμίου

Σκηνικά-Κοστούμια : Ντέιβιντ Νεγρίν

Επιμέλεια κίνησης : Έυα Μιχαλά

Σχεδιασμός Φωτισμού : Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Β. Σκηνοθέτη: Ρομπέρτα Βέγκα

Β. Σκηνογράφου : Μαρία Κούρτη

Φωτογραφία: Ζήσου Πέτρος

Video Παράστασης: Χρήστος Γκίνης

Μοντάζ : Χρήστος Βατάκης

Graphic design: Κωνσταντίνος Γιατράκος

Social Media: Plethos Innovative Promotion

Ερμηνεύουν :Έλενα Σταματίου, Βασίλης Χατζιδημητράκης

 

 

Παραστάσεις

Σάββατο στις 22:00/ Κυριακή στις 18:30

Διάρκεια: 60 λεπτά
Γενική Είσοδος: 10 €
Ατέλεια: 5 €


 

BELLEΛΕΝ – Η (αιώνια) τραγωδία της Ελένης

BELLEΛΕΝ –Η (αιώνια) τραγωδία της Ελένης

 

Συμπαραγωγή Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί με την Εταιρεία Χοροθέατρο Λυδία Λίθος

 

H Εταιρεία Χοροθέατρο Λυδία Λίθος συνεργάζεται δεύτερη θεατρική περίοδο με την Εταιρεία Θεάτρου Συν Επί. Στα πλαίσια αυτής της συνεργασίας θα παρουσιαστεί το νέο έργο «ΒELLEΛΕΝ – Η (αιώνια) τραγωδία της Ελένης» του Δημήτρη Φοινίτση τον Απρίλιο του 2015 για 12 παραστάσεις

 

Περίοδος Παρουσίασης : 20 Απριλίου 2015 – 26 Μαΐου 2015

 

Σημείωμα του συγγραφέα – σκηνοθέτη

 

Κυνηγημένη από την κρίση, όχι του Πάρι αλλά του χρηματοπιστωτικού συστήματος, η Ωραία Ελένη καταφεύγει σε ευημερούσες οικονομίες της Δύσης προσφέροντας επί χρήμασι την -ακόμη σφύζουσα από ηδονή- σάρκα της. Υιοθετώντας το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο «Belleλen» χορεύει pole dance και υπόσχεται στιγμές άκρατου πάθους στα έκπληκτα μάτια που τη θωπεύουν. Ιδιαίτερα λαλίστατη εξηγεί πως βρέθηκε στην αλλοδαπή, τη λατρεία που τρέφει στην Αφροδίτη (αν και θεραπαινίδα στο ναό της Αρτέμιδος), εξυμνεί τη μεγαλύτερη ιστορία αγάπης στην ελληνική μυθολογία ανάμεσα σ’ αυτήν και τον Πάρι και καταριέται τον πανάσχημο Μενέλαο αποκαλύπτοντας πως την απέκτησε με προξενιό. Η κόρη του Διός ομιλεί, εξ ανάγκης, την αγγλική∙ φρικτά τουριστικά. Κύριο μέλημά της να κατακτήσει την απόλυτη προσοχή των απανταχού μισοκοιμισμένων ανδρών που διασκεδάζει. Να τους κάνει να δουν τον άνθρωπο και όχι το κορμί, να (απ)ελευθερώσει ένα κομμάτι της ψυχής της ύστερα από αιώνες αφόρητης σιωπής. Ένας μονόλογος που αποκαθιστά τη μυθολογική αλήθεια, εκθέτοντας ανεπανόρθωτα τον Ευριπίδη.

 

Δημήτρης Φοινίτσης

 

Ταυτότητα της παράστασης

 

Κείμενο – σκηνοθεσία: Δημήτρης Φοινίτσης

Ερμηνεία – χορογραφία: Φένια Αποστόλου

Σκηνικό – κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Νατάσα Λιτσαρδοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

                                

 

Παραστάσεις

Δευτέρα – Τρίτη 22:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Γενική Είσοδος: 12 €

Ατέλεια: 5 €

Τα Φώτα στο Βάθος

10476562_10152591296764232_6729224142659774226_o Τα Φώτα στο Βάθος

 

Βασισμένο σε κείμενα της γνωστής blogger Niemands Rose Συμπαραγωγή Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί με την Εταιρεία Θεάτρου Έβδομη Θύρα  

 

H Εταιρεία Θεάτρου Έβδομη Θύρα συνεργάζεται πρώτη φορά με την Εταιρεία Θεάτρου Συν Επί. Στα πλαίσια αυτής της συνεργασίας θα παρουσιαστεί σε πρώτη παρουσίαση το έργο «Τα Φώτα στο Βάθος»  της Niemands Rose τον Δεκέμβριο του 2014 για 27 παραστάσεις.

 

Περίοδος παρουσίασης:5 Δεκεμβρίου 2014 – 1 Φεβρουαρίου 2015

 

 

Η θεατρική εταιρεία «Έβδομη Θύρα»,  συνεχίζοντας την παράδοσή της στο «ανέβασμα» έργων βασισμένων σε ιδιαίτερα κείμενα σύγχρονων συγγραφέων, παρουσιάζει την καινούργια της παράσταση,  «Τα φώτα στο βάθος» στο «Από Μηχανής Θέατρο», από Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2014.

 

Το υλικό της παράστασης αποτελούν δέκα διηγήματα από το ομώνυμο βιβλίο της Niemands Rose. Μονόλογοι, αποσπάσματα διαλόγων φιλοσοφικών, πολιτικών κι ερωτικών διανθισμένων με μουσική, συνθέτουν το παζλ μιας παράστασης που καλεί το θεατή να κοιτάξει τον εαυτό του και τον «Άλλο» στο βάθος της νύχτας, της απελπισίας, του εγκλήματος, της αδικίας και να ανακαλύψει στον ορίζοντα τα ανεπαίσθητα φωτεινά σημεία, την αλληλεγγύη, την αγάπη, τη χαρά. Τη νύχτα, σε μια ακρογιαλιά, μια παρέα φίλων διηγούνται ιστορίες που έχουν ζήσει, διαβάσει ή επινοήσει. Το δειλινό ενός κόσμου. Τέσσερεις ηθοποιοί επί σκηνής , θα δανείσουν τη φωνή και το σώμα τους στο «δράμα μιας ολόκληρης ζωής»….  

 

Σημείωμα σκηνοθέτη  

 

Το βασικό υλικό της παράστασης είναι δέκα μικρού μήκους αφηγήσεις επιλεγμένες από το βιβλίο της Niemands Rose “Του κανενός το ρόδο”. Μια παράσταση που προσκαλεί τον θεατή να ‘’χάσει το χρόνο του’’, να ‘’πάρει το χρόνο του’’. Να κάνει χώρο, να κοιτάξει τον εαυτό του και τον ’Άλλο’ στο βάθος της νύχτας, στο βάθος της απελπισίας, του εγκλήματος, της αδικίας… και να ανακαλύψει ίσως, στο βάθος, στην άλλη άκρη, τα μικρά φώτα της μοιρασιάς, της αγάπης και της χαράς για τη ζωή, που μας φωνάζουν, εκεί μακριά… Τη νύχτα, σε μια ακρογιαλιά της νότιας Κρήτης, ένας μικρός παράδεισος, το καλοκαίρι. Η δράση: μιά ομάδα φίλων διηγούνται ιστορίες που έχουν ζήσει, διαβάσει ή επινοήσει. Το δειλινό ενός κόσμου. Και η μελαγχολία μας επίσης, για τον καιρό που δίναμε χρόνο στη ζωή… Ίσως η θύμηση της δύναμης της φιλίας. Μια συρραφή αποσπασμάτων, που από πρώτη ματιά φαίνονται διαφορετικά: μονόλογοι, κομμάτια διαλόγων, ανταλλαγές απόψεων, φιλοσοφικών πολιτικών, ερωτικών… Τέσσερεις ηθοποιοί, αφηγητές, μάρτυρες. Θα δανείσουν τη φωνή και το σώμα τους στο ‘’δράμα μιάς ολόκληρης ζωής’’. Αδιαφορώντας για την οποιαδήποτε οργανική εξέλιξη της δράσης.  Αναμειγνύοντας το δραματικό και το επικό. Την αφήγηση και τον διάλογο. Με φόντο τις μικρές και απλές απολαύσεις, η παράσταση αγγίζει σύγχρονα θέματα, ορισμένες φορές πολύ σκληρά. Η αντίθεση ανάμεσα σε ένα ‘’Γήινο παράδεισο’’ και στη φρίκη ενός πολιτισμού σε παρακμή. Ίσως να θέσουμε κάποια ερωτήματα για τη ζωή μας, για τις επιλογές μας. Η απραξία σαν ένα είδος αντίστασης σε ένα κόσμο ανεξέλεγκτα παραγωγικό και παράλογο. Ένα μικρό Επικούρειο δοκίμιο για την βίαιη οικειότητα της κοινωνίας μας και την απόλαυση των αισθήσεων…

΄Εστέρ Γκονζάλες

 

Ταυτότητα της παράστασης

Ερμηνεύουν: Αντωνία Γιαννούλη, Μάνος Καναβός, Ιζαμπέλα Κογεβίνα, Κώστας Φαλελάκης

Σκηνοθεσία:  Esther Andre Gonzalez

Κείμενα:  Πέλα Σουλτάτου

Σκηνικά/Κοστούμια:  Χρήστος Κωνσταντέλλος

Φωτισμοί:  Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική:  Lost Bodies

Βοηθός σκηνοθέτη:  Γεράσιμος Ιωάννου

Βίντεο/φωτογραφίες:  Γιώργος Παντελεάκης

Γραφιστική επιμέλεια:  Σωτηρία Μπράμου

Ζωγραφική: Κυριακή Κύρμου

 

Το Video της παράστασης

 

Παραστάσεις Πέμπτη 20:30, Παρασκευή 22:00

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

 

Γενική Είσοδος: 14 Μειωμένο: 10 € / Ανέργων: 5 €  

 

Το βιβλίο στο οποίο βασίζεται η παράσταση κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Απόπειρα  

 

Επικοινωνία – Προβολή Birdland | Promo & Communications Χρύσα Ματσαγκάνη Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία Μαιζώνος 64, Μεταξουργείο M | chrysa@birdland.gr K   | (+30) 6970 992262 T   | (+30) 2110180481 W | www.birdland.gr

Μέντιουμ

Το Μέντιουμ του Τζιανκάρλο Μενότι

από την ομάδα όπερας «The Medium Project»

 

Συμπαραγωγή Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί με την ομάδα όπερας The Medium Project

H ομάδα όπερας « The Medium Project» συνεργάζεται πρώτη φορά με την Εταιρεία Θεάτρου Συν Επί. Στα πλαίσια αυτής της συνεργασίας θα παρουσιαστεί σε επανάληψη το έργο «To Μέντιουμ»  του Τζιανκάρλο Μενότι  τον Νοέμβριο του 2014 για 12 παραστάσεις

Περίοδος παρουσίασης: 19 Νοεμβρίου 2014 – 4 Φεβρουαρίου 2015

Πρόκειται πρωτίστως ένα έργο ιδεών, αφού περιγράφει αφενός την τραγωδία μιας γυναίκας που παγιδεύεται ανάμεσα στον πραγματικό κόσμο που αδυνατεί να κατανοήσει και τον μεταφυσικό, τον οποίο απορρίπτει και αφετέρου το δράμα των πελατών της που αρνούνται να ζήσουν χωρίς το ζωτικό ψέμα που η Μαντάμ Φλόρα ιδιοτελώς τους προσφέρει.

Το έργο του Ιταλο-Αμερικανού πολυσχιδούς και δημοφιλούς συνθέτη και λιμπρετίστα Τζιαν Κάρλο Μενόττι έκανε την πρώτη του πρεμιέρα στις 8 Μαΐου του 1946.

Η μουσική της όπερας, μελωδική κι αρμονική, είναι επηρεασμένη από την αμερικανική «δημοφιλή» μουσική και τη τζαζ και χαρακτηρίζεται από τις μουσικές εναλλαγές και τους σφιχτούς ρυθμούς.

Η ομάδα όπερας The Medium Project που σχηματίστηκε από λυρικούς τραγουδιστές και μουσικούς με πρωτοβουλία της Ράιας Τσακηρίδη (σκηνοθέτης-ψυχοθεραπεύτρια) και του Ανδρέα Τσελίκα (διευθυντής ορχήστρας), έχει ως στόχο την παρουσίαση λυρικών έργων από το σύγχρονο ρεπερτόριο, αναζητώντας την ευθεία γραμμή που ενώνει συναισθηματικά και διανοητικά τους  ήρωες με τους προβληματισμούς τού σήμερα.

Tαυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Ράια Τσακηρίδη
Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας
Σκηνικά – κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Videos: Πάτροκλος Σκαφίδας
Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου
Κινησιολογική επιμέλεια video: Βίκυ Αδάμου
Κατασκευή κουστουμιών : Lady D, Ντόρα Τεμπέλη και Χρύσα Παύλου
Βοηθός μαέστρου: Γιάννης Γιαννόπουλος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Αλέξιος Ζερβάνος, Δήμητρα-Σταυρούλα Κατωπόδη
Οδηγός Σκηνής: Άρτεμις Schubert
Υπέρτιτλοι: Βάσσια Ηλιάδη, Μάρθα Σωτηρίου

 

Baba : Μαργαρίτα Συγγενιώτου
Monica : Λητώ Μεσσήνη
Tobby : Αλέξιος Ζερβάνος
Mrs. Gobineau : Ειρήνη Φωτεινάκη
Mrs. Nolan : Αντωνία Δεσπούλη
Mr. Gobineau : Μιχάλης Ψύρρας
Πιάνο: Δημήτρης Μαρίνος, Γιάννης Γιαννόπουλος

 

ΔΕΙΤΕ ΤΟ VIDEΟ

Παραστάσεις

Τετάρτη 20:00 / Τον Ιανουάριο του 2015 στις 22:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Γενική Είσοδος: 10 €

Ατέλεια: 5 €

 

Στη συνέχεια τον Απρίλιο του 2015 θα παρουσιαστεί μία παράσταση που αποτελείται από δύο μέρη – έργα . Το πρώτο έργο-μέρος είναι το αριστούργημα του Leonard Bernstein «Trouble in Tahiti».

Με αφορμή και σε σχέση το ανέβασμα αυτού του έργου θα ακολουθήσει το δεύτερο μέρος- έργο  «The Shell Game»  που είναι η πρώτη ανάθεση όπερας της ομάδας σε νέους έλληνες δημιουργούς, συμβάλλοντας έτσι στην διάδοση της μοντέρνας όπερας. Το «The Shell Game» πρόκειται για μια μονόπρακτη όπερα σε μουσική του Γιώργου Δούση και λιμπρέτο της Έρις Κύργια.

 

Πληροφορίες για την ταυτότητα της παράστασης θα ανακοινωθούν σύντομα.

            

 

Για βιογραφικά στοιχεία των συντελεστών και περισσότερες πληροφορίες της παράστασης παρακαλούμε επισκεφτείτε την ιστοσελίδα μας στο facebook:
https://www.facebook.com/TheMediumProject?fref=ts

 

Γράμματα στα Κοριτσάκια

Γράμματα στα κοριτσάκια του Lewis Carroll

 

Συμπαραγωγή Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί με την Εταιρεία Θεάτρου UNIVERSALIA

Περίοδος παρουσίασης: 18 Οκτωβρίου 2014 – 23 Νοεμβρίου 2014

H Εταιρεία Θεάτρου UNIVERSALIA συνεργάζεται πρώτη φορά με την Εταιρεία Θεάτρου Συν Επί. Στα πλαίσια αυτής της συνεργασίας θα παρουσιαστεί σε επανάληψη το έργο «Γράμματα στα κοριτσάκια»  του Lewis Carroll τον Οκτώβριο του 2014 για 12 παραστάσεις

 

Μια παράσταση βασισμένη στις επιστολές του Lewis Carroll, συγγραφέα της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων, προς τις ανήλικες φίλες του

 

Η μουσικός και performer Violet Louise παρουσιάζει από 18 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στο Από Μηχανής Θέατρο την παράσταση «Γράμματα στα Κοριτσάκια».

O αξιότιμος κύριος Lewis Carroll Dodgson, o καθηγητής μαθηματικών, o φωτογράφος, ο κληρικός άφησε ένα τεράστιο συγγραφικό έργο, ένα προσωπικό ημερολόγιo –από το οποίο εξαφανίστηκαν δύο τόμοι μυστηριωδώς– και ένα αναπάντητο ερωτηματικό σε σχέση με την ερωτική του ταυτότητα.

«Αν έχεις την καλοσύνη, παράγγειλε στην Τζούντυ –μαζί με την αγάπη μου, που τη στέλνω πολύ δισταχτικά– ότι ίσως τη συγχωρέσω, αλλά δε θα ξεχάσω ποτέ πόσο άσπλαχνα μου φέρθηκε χτες εδώ, στο διαμέρισμά μου. Δεν ήσουν μπροστά και δε θα ταλαιπωρήσω με περιγραφές την ευαίσθητη φύση σου. Κάποια μέρα όμως θα της το ξεπληρώσω. Ἐνα αποπνικτικό απόγευμα που θα βρεθεί εδώ, μισολιπόθυμη από τη δίψα, θα βγάλω ένα μπουκάλι υπέροχη δροσερή λεμονάδα. Θα το ξεβουλώσω και θα το αδειάσω σε ένα ψηλό ποτήρι, με μπόλικο αφρό. Θα βάλω το ποτήρι κοντά της, και τότε θα έχει την ικανοποίηση να με δει να το πίνω εγώ, χωρίς να φτάσει στα δικά της χείλη ούτε σταγόνα. Τρυφερά δικός σου, όπως πάντα. C. L. Dodgson».

[Aπόσπασμα από την ελληνική έκδοση «Γράμματα στα Κοριτσάκια και Φωτογραφίες», μτφρ. Τζένη Μαστοράκη, εκδ. Άγρα, Αθήνα 1982].

 

 

Ταυτότητα της παράστασης

 

Σύλληψη – Κίνηση – Ερμηνεία: Violet Louise

Μουσική – Sound Design: Violet Louise

Επιμέλεια Κίνησης: Χαρά Κότσαλη – Pauline Huguet

Ηχοληψία – Βοηθός Sound Design: Άρης Παυλίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γαρμπής

Κοστούμι: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτογραφίες: Stefanosknapp, Περικλής Πραβήτας
Video trailer: Άρης Παυλίδης – Νάντια Ζυγούρη

Παραστάσεις

Σάββατο 22:00 / Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Γενική Είσοδος: 10 €

 

Γιώργος Φιλιππίδης

Δημήτρης Μπίτος, Ωδή στο Ευθραυστο (490x265)

«Γιώργος Φιλιππίδης»

 

Συμπαραγωγή Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί με την Εταιρεία Θεάτρου ΑΣΙΠΚΑ

 

H Εταιρεία Θεάτρου ΑΣΠΙΚΑ συνεργάζεται πρώτη φορά με την Εταιρεία Θεάτρου Συν Επί. Στα πλαίσια αυτής της συνεργασίας θα παρουσιαστεί σε πρώτη παρουσίαση το έργο «Γιώργος Φιλιππίδης»  σε ποίηση Γιώργου Φιλιππίδη τον Οκτώβριο του 2014 για 14 παραστάσεις.

 

Περίοδος παρουσίασης:16 Οκτωβρίου 2014 – 28 Νοεμβρίου 2014

 

ΠΡΟΦΤΑΣΕΤΕ ΝΑ ΖΗΣΕΤΕ είναι η κραυγή που διατρέχει όλο το έργο του 20χρονου Γιώργου Φιλιππίδη. Ποίηση ή ζωντανός αποχαιρετισμός, ζωή σα ποίημα μια ερωτική προπαγάνδα, μια ψιθυριστή λούπα διατρέχει το έργο του νεαρού ποιητή ως ερώτημα.. πόσο εύθραυστη είναι η ομορφιά και που είναι η ζωή που μας αξίζει ;

 

Παράδεισο ήθελα να ζήσω απαντά ο νέος ποιητής στην έξοδο… και κοιτώντας γύρω του παρακινεί

‘..Καθένας μας ας αρκεστεί
στον προσωπικό του ήρωα… ‘
.. Αδέλφια μου,
ακούστε καλά,
μια μέρα θα φτιάξουμε
τον γυάλινο κήπο που ονειρευόμαστε,
μια μέρα από το γυάλινο πηγάδι του
θα αντλήσουμε
ζεστή σοκολάτα
και λουλούδια εντελβάις
πολύτιμο δώρο
γι’ αυτούς που παλεύουνε
για να γίνουν παραμυθένιοι,
ίσως για μια γυναίκα
ίσως, απλά, για την καύλα του παραμυθιού,
ίσως, αλλόκοτα,
γιατί αλλιώς δεν θα
μπορούσαν.
Εκδίκηση,
στ’ όνομα καθετί εύθραυστου!

 

Ταυτότητα της παράστασης

Κείμενα : Γιώργος Φιλιππίδης
Σκηνοθεσία -Ερμηνεία : Δημήτρης Μπίτος
Σκηνική επιμέλεια: Ομάδα ΑΣΙΠΚΑ
Φωτισμοί: Αλέκος Aναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δράκου

 

 

Παραστάσεις

Πέμπτη – Παρασκευή 22:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Γενική Είσοδος: 10 €

Ατέλεια: 5 €

 

 


Τα Λουλούδια στην Κυρία

Τα λουλούδια στην Κυρία (640x427)

 

Τα λουλούδια στην κυρία του Άκη Δήμου

 

Συμπαραγωγή Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί με την Εταιρεία Θεάτρου Teatro ma non Troppo

 

H Εταιρεία Θεάτρου Teatro ma non Troppo συνεργάζεται για δεύτερη θεατρική περίοδο με την Εταιρεία Θεάτρου Συν Επί. Στα πλαίσια αυτής της συνεργασίας θα επαναληφθεί το έργο «Τα λουλούδια στην κυρία» του Άκη Δήμου τον Οκτώβριο του 2014 για 14 παραστάσεις

 

Περίοδος Παρουσίασης : 12 Οκτωβρίου 2014 – 24 Νοεμβρίου 2014

«Τους έρωτες που δεν γιατρεύονται πρέπει να τους βοηθάς να πεθάνουνε εσύ, για να μη βασανίζονται. Γιατί υποφέρει η καρδιά και η καρδιά και το σώμα υποφέρουν από τους ανίατους έρωτες».

Το έργο με χιούμορ αλλά και προβληματισμό, με ευαισθησία αλλά και σκληρότητα, αφηγείται τις καθημερινές ανησυχίες μιας παρέας για το μέλλον τους, τη φιλία και τους «ανίατους έρωτες».  Τρεις νεαροί φίλοι στοχεύουν, ο καθένας από τον δικό του λαβύρινθο, τον έρωτα στο απέναντι μπαλκόνι. Το προσκλητήριο φτάνει στον προορισμό του σε ελεύθερη πτώση. Ένα έργο που ξεγυμνώνει τις παθογένειες, τα αδιέξοδα αλλά και την ανομολόγητη ευαισθησία ενός φύλου και μιας φυλής.

 

Σημείωμα του συγγραφέα

Τρία αγόρια μοιράζονται το ίδιο διαμέρισμα και μαζί τη θέα του κοριτσιού στο απέναντι μπαλκόνι. Στον – συρρικνωμένο σε μια βδομάδα για ν’ αντέξει η σκηνική τους περιπέτεια – χρόνο, θα προλάβουν να μάθουν πολλά για τις αγωνίες, τις ανάγκες και τις επιθυμίες τους, παλεύοντας – μισοαστεία, μισοσοβαρά – να τα βγάλουν πέρα με το φόβο της ενηλικίωσης, που, όσο περισσότερο προσπαθούν να τον διασκεδάσουν τόσο απειλητικότερα τους δείχνει τα δόντια του. Δέκα (…και κάτι χρόνια) μετά το πρώτο τους ανέβασμα, συνεχίζω ν’ αναρωτιέμαι για την τύχη τους.

                                                                                                                    Άκης Δήμου

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η παρακολούθηση μιας κοπέλας σε ένα μπαλκόνι της απέναντι πολυκατοικίας αποτελεί για τους τρεις νέους άντρες του έργου μια διαρκή απασχόληση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μέσα από τον κωμικό και ανάλαφρο πολλές φορές διάλογο τριών ανδρών που συμπράττουν και συγκρούονται κρυμμένοι απέναντι από το αντικείμενο του πόθου τους, ο Άκης Δήμου καταφέρνει εκτός από το να ψυχαγωγήσει, να δώσει και μια ακριβή σκιαγράφηση του αστικού αυτισμού και της απώλειας ουσιαστικής επικοινωνίας των σύγχρονων ανθρώπων. Η ενηλικίωση των ηρώων – με βάση τη σχέση τους με το άλλο φύλο και εν συνεχεία σε όλα τα επίπεδα των χαρακτήρων τους – μοιάζει να συμβαίνει μέσα σε ένα «κλουβί» είτε αυτό είναι ένα διαμέρισμα είτε ένα προσωπικό «φρούριο», από όπου κανείς δε «βλέπει» πραγματικά τον απέναντι αλλά αυτά που έχει ανάγκη να δει σε αυτόν.

Στις ιδιαίτερες συνθήκες που πλέον ζούμε, οι παράγοντες που «οχυρώνουν» τον καθένα μας είναι σαφώς περισσότεροι και εντονότεροι. Η κρίση (οικονομική και αξιακή) έχει ευνοήσει τις ιδιοτελείς συμπεριφορές και έχει δημιουργήσει έναν τρόπο ζωής ακόμα πιο μοναχικό. Το «κρυφοκοίταγμα» του Άκη Δήμου – τοποθετώντας το στο σήμερα – μπορεί εκτός από καίριο να γίνεται και σπαρακτικότερο. Η ενδεχόμενη απώλεια πολιτικής συνείδησης των συμπαθέστατων ηρώων του μοιάζει να αποτυπώνει μια κατάσταση σημερινών απογοητευμένων ή μπερδεμένων πολιτών. Πολιτών παγιδευμένων.

Στο κορίτσι απέναντι ο καθένας βλέπει την απελευθέρωση από την προσωπική του παγίδα. Βλέπουν το επόμενο βήμα τους. Βλέπουν όμως το κορίτσι;

Γιώργος Παλούμπης

Ταυτότητα της Παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά – κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Γιωργής Τσουρής

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτης: Άννα Παντελάκου

Ερμηνεύουν: Γιάννης Διαμαντής, Πέτρος Σπυρόπουλος, Γιωργής Τσουρής

 

Παραστάσεις

Κυριακή – Δευτέρα 21:30

Διάρκεια: 75 λεπτά

Γενική Είσοδος: 12 €

Μειωμένο: 8 €

 

Ρωμαϊκό Λουτρό

Ρωμαϊκό Λουτρό του Στανισλάβ Στρατίεβ

 

Φιλοξενούμενη Παράσταση

Παραγωγή Εταιρεία Θεάτρου ΞΑΝΘΙΑΣ

Περίοδος Παρουσίασης : 10 Οκτωβρίου 2014 – 29 Νοεμβρίου 2014

Παράταση έως τις 30 Δεκεμβρίου παίρνει η παράσταση «Το Ρωμαϊκό Λουτρό» του Στανισλάβ Στρατίεβ  και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη  στις 21.45.

Μετά την επιτυχία των προγραμματισμένων παραστάσεων, «Το Ρωμαϊκό Λουτρό» αλλάζει μέρες και ώρα και συνεχίζει για άλλες 8 παραστάσεις, στις  8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 και 30 Δεκεμβρίου, στις 21.45.

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Ένας άνθρωπος φεύγει για διακοπές και αφήνει τα κλειδιά του σπιτιού του σε δύο εργάτες για να του επισκευάσουν το πάτωμα. Όταν επιστρέφει, τον περιμένει μια τεράστια έκπληξη. Ένα τέλεια διατηρημένο, αρχαίο Ρωμαϊκό Λουτρό έχει ανακαλυφθεί στο σαλόνι του.

Πλέον, ο χώρος είναι σπίτι; πεδίο ανασκαφής; κολυμβητήριο;

όλα μαζί ή  τίποτα απ’ όλα αυτά;

Ο νόμος, αναγνωρίζει στον ιδιοκτήτη το δικαίωμα να συνεχίσει να ζει στο σπίτι του, επιτρέπει σ’ έναν φιλόδοξο αρχαιολόγο την έναρξη ανασκαφών και επιβάλλει την παρουσία ενός ναυαγοσώστη καθώς πρόκειται για υδάτινη δεξαμενή.

Η επιστήμη, η τέχνη, ο αθλητισμός, η ανθρωπότητα και ο μεμονωμένος άνθρωπος, παλεύουν να υπάρξουν μέσα σε λίγα τετραγωνικά, στριμωγμένοι από μια εξουσία απούσα, απρόσωπη και επομένως απάνθρωπη.

Ο Στρατίεβ, μέσα από την σατιρική του ματιά, βάζει τους ήρωές του να συνδιαλεχθούν με θέμα τον άνθρωπο και τη θέση του στην σύγχρονη κοινωνία.

 

Ο συγγραφέας ανοίγει τον διάλογο μέσα στο περιβάλλον τού «βαλκανικού κομμουνισμού της Βουλγαρίας του 1974».

Η παράσταση, συνεχίζει τον διάλογο αυτόν, μέσα στο περιβάλλον τού «βαλκανικού καπιταλισμού της Ελλάδας του 2014».

 

–«Γιατί όταν κάποιος ζητάει θυσίες, αναφέρεται πάντα στους άλλους;»

 

–«Γιατί η ανθρωπότητα είναι πάντα μια αφηρημένη έννοια,

και ποτέ ο άνθρωπος που έχεις απέναντί σου;»

 

 

Ο Συγγραφέας

 

Ο Στρατίεβ Στανισλάβ γεννήθηκε το 1941 στη Σόφια. Σπούδασε βουλγαρική φιλολογία στο Πανεπιστήμιο της Σόφιας και παράλληλα εργαζόταν ως δημοσιογράφος. Το πρώιμο έργο του συνδέεται με το θέατρο του παραλόγου.

Το Ρωμαϊκό Λουτρό ήταν το πρώτο του θεατρικό έργο, το οποίο παρουσιάστηκε στο Κρατικό Σατιρικό Θέατρο της Σόφιας το 1974 και συνεχίστηκε για δέκα σεζόν. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 1987, από το ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ Σπύρου Ευαγγελάτου.

Άλλα θεατρικά έργα του είναι: ‘Το Σακάκι που βελάζει’, ‘Το λεωφορείο’,‘ Ο Μαξιμαλιστής’, ‘Η ζωή, έστω και σύντομη’, ‘Το Βαλκανικό Σύνδρομο’, ‘Μαμούθ’, ‘On the Other Side’, ‘Empty Rooms’. Τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε 30 γλώσσες και έχουν παρουσιαστεί σε πολλά θέατρα στον κόσμο.

Από το 1975 μέχρι τον θάνατό του το 2000, εργάστηκε ως δραματουργός στο Κρατικό Σατιρικό Θέατρο της Σόφιας.

 

 

Ταυτότητα της παράστασης

 

Μετάφραση: Βασίλης Σκουβάκλης

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Βοηθός Σκηνοθέτη / Επιμέλεια Κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη, Ζωή Αρβανίτη

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης (studio 112)
Σχεδιασμός προωθητικού υλικού: Χρήστος Ατζινάς

Οργάνωση παραγωγής: Νάντια Περιστεροπούλου, Δημοσθένης

Ξυλαρδιστός

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Δημητρόπουλος, Αλέξανδρος Ζουριδάκης,

Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Νάντια Περιστεροπούλου, Σταύρος

Σιούλης

 

 

  

 

      

Παραστάσεις

Δευτέρα – Τρίτη 22:00

Διάρκεια: 85 λεπτά

Γενική Είσοδος: 10 €

 

 

Για οποιαδήποτε διευκρίνιση ή πληροφορία, επικοινωνήστε με τους: Νάντια Περιστεροπούλου (6980877074), Δημοσθένη Ξυλαρδιστό (6942942533) ή στο romaikoloutro@gmail.com

Στροχάιμ

 

Στροχάιμ του Δημήτρη Δημητριάδη

 

Από τις 7 Οκτωβρίου στο Από Μηχανής Θέατρο, η  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Ακις Βλουτής και η Αγλαϊα Παππά, θα επαναλάβουν  για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων το έργο του Δημήτρη Δημητριάδη Στροχάιμ.

Σκηνοθετεί ο Σταμάτης Φασουλής.

Ο Δημήτρης Δημητριάδης γοητευμένος από την παράξενη και σύνθετη προσωπικότητα του αυστροαμερικανού σκηνοθέτη και ηθοποιού Έριχ Φον Στροχάιμ, αλλά και από τις μοναδικές ερμηνείες τόσο του ίδιου όσο και της Γκλόρια Σουάνσον στην ταινία – σταθμό Η Λεωφόρος της Δύσης του Μπίλλυ Ουάιλντερ γράφει τον Στροχάιμ, ένα λυρικό κείμενο, που ξεκινά εκεί … που η ταινία τελειώνει.

 

Τη Νόρμα Ντέσμοντ, τον μεγαλύτερο ρόλο της ντίβας του αμερικανικού βωβού και ομιλούντα κινηματογράφου Γκλόρια Σουανσον, υποδύεται η  Καρυοφυλλιά Καραμπέτη σε μια τελευταία συνάντηση με τον Στροχάιμ που ερμηνεύει ο Άκις Βλουτής.  Τον τρίτο κομβικό ρόλο, εκείνο της Ντενίζ, της επί 20 χρόνια συντρόφου του Στροχάιμ ερμηνεύει η Αγλαΐα Παππά. Οι τρεις έξοχοι ηθοποιοί συναντώνται για πρώτη φορά επί σκηνής.

 

Στο Στροχάιμ ο Δημήτρης Δημητριάδης  εξερευνά μια άλλη αρχέγονη πηγή, αυτή της απαρχής του κινηματογράφου και μιας από τις εμβληματικές του μορφές, του κινηματογραφιστή και ηθοποιού Έριχ Φον Στροχάιμ. Στο έργο έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε ανθρώπινους και σαρκαστικούς διαλόγους περί αλήθειας και ψεύδους, πραγματικού και φανταστικού, ζωής και θανάτου. Περί τέχνης εντέλει, την μόνη διαφυγή  της ανθρώπινης ύπαρξης  σε καιρούς χαλεπούς.

 

 

 

Σημείωμα συγγραφέα

ΕΚ ΝΕΚΡΩΝ

Μία νεκρή επισκέπτεται έναν ετοιμοθάνατο.

Η Νόρμα Ντέσμοντ τον Εριχ φον Στροχάιμ.

Η εκ των πραγμάτων  ετοιμότητα τού Εριχ για τον θάνατό του, είναι ένας από τούς λόγους τής επίσκεψης τής Νόρμα, οι άλλοι θα αποκαλυφθούν κατά την διάρκεια τού διαλόγου τους, ενός νεκρικού διαλόγου που διαδραματίζεται συγχρόνως επί γής και επί σκηνής.

Η διπλή διάσταση τού χώρου, συναιρείται με την διπλή διάσταση τού χρόνου και τού άχρονου, καθώς και με την διμερή διάσταση της συναλλαγής ανάμεσα στην επισκέπτρια και στον επισκεπτόμενο.

Αυτός ο τριπλός διπλασιασμός γίνεται τριπλασιασμός με μία άλλη πλευρά/γωνία λήψεως/θέση αντιλήψεως, την Ντενίζ,  πρόσωπο απόλυτης οικιακής και σκηνικής αναγκαιότητας, συγχρόνως παρουσία και απουσία, διακριτικότητα και παρέμβαση, αφανής και εμφανής υποκινητήρια διάσταση, εποπτεύουσα όραση και προσλαμβάνουσα ακοή οι οποίες συμπληρώνουν τις απονεκρωμένες και νεκρώσιμες αισθήσεις των άλλων δύο συνεργών, αισθήσεις που, μολονότι κατηργημένες από τον επιτελεσμένο θάνατο τής Νόρμα και καταργήσιμες από τον επερχόμενο τού Εριχ, δεν στερούνται υλικότητας, μιάς υλικότητας και λειτουργικότητας που καθίστανται ενεργές, μαζί με  εκείνες τής Ντενίζ, χάρις στο γεγονός ότι ανήκουν εξ υπαρχής στο θεατρικό συμβάν/παίγνιο το οποίο τις επανενεργοποιεί εκ βάθρων προκειμένου να λάβει αισθησιακή/αισθαντική/αισθητική χώρα η θεατρική πράξη.

Έτσι, θάνατος και σκηνή, δηλαδή ζωή και επανατοποθέτησή της, συνευρίσκονται για να αποδώσουν στην τρίτη συμμετοχή, που είναι η Ντενίζ, δηλαδή ο θεατής/αυτόπτης μάρτυς/αυτήκοος ακροατής, την δυνατότητα να γίνει η υπερβατική χρήση τής θεατρικής μηχανής, τής δραματουργικής οντολογίας, τού σκηνικού/σκηνοθετικού/ερμηνευτικού θεαθήναι.

Η εκ τού μη όντος εμφάνιση τής νεκρής Νόρμα Ντέσμοντ και η εν συνεχεία συναλλαγή της με τον εκπνέοντα Εριχ φον Στροχάιμ, επιτελείται με την από μηχανής θεά Ντενίζ, χωρίς την οποία, η επιτέλεση δεν θα συνετελείτο, αλλά και δεν θα ήταν αυτό που γίνεται, δηλαδή μία εκ των υστέρων αλλά εκ νεκρών προσφορά, μία ανέφικτη εν ζωή δωρεά, μία προσβάσιμη και τετελεσμένη ανταπόδοση, την οποία μόνο το θέατρο, αυτή η επινοημένη ανάσταση, επιτρέπει να συμβεί με όλη την φαντασμαγορία τού αδιανόητου και τού υπερλογικού.

Μία νεκρή χαρίζει σε έναν σταδιακά απονεκρούμενο και στο ύστατο στάδιο τού ζην ευρισκόμενο ζωντανό, εκείνο που είχε αποτελέσει το κίνητρο ολόκληρης τής ζωής του : το ψεύδος και την επαλήθευσή του, την αναπόδεικτη εν ζωή απόδειξη ότι η αλήθεια ενδειάται το ψεύδος για να αποδειχθεί.

Τού το χαρίζει όπως μία εκλιπούσα μπορεί να το κάνει σε έναν ακόμη ζώντα, σε κάποιον δηλαδή που υποδέχεται τον αληθινό θάνατό του ως επαλήθευση τής ψευδούς ουσίας τής ζωής του.

Ετσι, όταν, εν κατακλείδι, εμφανίζεται ο αυτοκράτωρ Φραγκίσκος-Ιωσήφ, και ο Εριχ φον Στροχάιμ στέκεται δίπλα του, ώστε να τραβήξει το ανύπαρκτο ως εκείνη την στιγμή στιγμιότυπο με τούς δύο μαζί η Νόρμα Ντέσμοντ, ο θάνατος γίνεται το εκτυφλωτικό φλάς τής ανύπαρκτης φωτογραφικής μηχανής, και ο τερματισμός τού θεατρικού φάσματος μετατρέπεται σε απαρχή μιάς πλέον ολοκληρωμένης ζωής που ήταν ανολοκλήρωτη χωρίς αυτόν ακριβώς τον λάμποντα θάνατο.

Η ανάσταση εκ νεκρών είναι αυτή η άλλη ζωή που πάντα μία αλλά και όποια Ντενίζ τής ανοίγει την πόρτα για να εισέλθει απαστράπτουσα και μεγαλοπρεπής στο χαμόσπιτο κάποιας ανώνυμης καθ’ ημέραν διαβίωσης/αποβίωσης, και να την μεταλλάξει σε τόπο αθανασίας, τής μόνης εφικτής και προσδόκιμης αφού δεν έχει άλλον τόπο για να συντελεστεί παρ’ εκτός από αυτόν τής προσποιητής/ποιητικής αλήθειας.

 

Δημήτρης Δημητριάδης

8-10.3.2015 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

 

Σκηνοθεσία:  Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά:  Νίκος Αναγνωστόπουλος

Κοστούμια:  Ντένη Βαχλιώτη

Φωτισμοί:  Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική επιμέλεια:  Παύλος Η. Αγιαννίδης

Βοηθός σκηνοθέτη:  Θεοδώρα Καπράλου

Εκτέλεση Παραγωγής: Βάσω Στεργίου

Δείτε το teaser

   

 

 Δείτε το trailer

 

Παραστάσεις

Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή 21:15

Διάρκεια: 60 λεπτά

Γενική Είσοδος: 14€ / Μειωμένο: 10€ / Ατέλεια: 5€

Μάκβεθ

 

ΜΑΚΒΕΘ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ  

 

Περίοδος παρουσίασης:  1 Δεκεμβρίου 2014 έως 1 Μαρτίου 2015.

 

Απόσπασμα από το σημείωμα του Γιώργου Χειμωνά για τον «Μάκβεθ», Μάκβεθ, μετάφραση Γιώργος Χειμωνάς, εκδόσεις Κέδρος,1996

 

Ο Μάκβεθ είναι ένα αριστούργημα. Όταν το διαβάζεις – και κυρίως  το ζεις στη θεατρική του πραγματικότητα – αισθάνεσαι δέος απέναντι στον δημιουργό Νου που το έκανε αριστούργημα. Όταν το μεταφράζεις, ανακαλύπτεις τον τρόπο που χρησιμοποιεί αυτός ο νους για να το κάνει αριστούργημα. Ο τρόπος του Σαίξπηρ είναι να γεννήσει τον “νου” του έργου και να τον αφήσει, στη συνέχεια, να δημιουργεί σχεδόν αυτόνομος – με μια δική του πλέον «σκέψη» – το νόημα ή την συγκίνηση ή την ποιητική του εαυτού του. Και ο νους του δράματος Μάκβεθ είναι, κυριολεκτικά, ένας λαβύρινθος – στον οποίον, ως μεταφραστής μπαίνεις γνωρίζοντας από την απλή του ήδη ανάγνωση ότι εκεί μέσα σε περιμένουν τρία θέματα – τέρατα. Ο Θάνατος, σε ολόκληρο τον οντογνωσιολογικό του όγκο και δίπλα του ο ανθρώπινος δήμιος: ο φόνος˙ το Μεγάλο, ως δεδομένο, φυσικό αίτημα της ψυχής και δίπλα του, η ανθρώπινη αναπηρία που το εξαθλιώνει: η πολιτική εξουσία˙ το Κακό, με όλη την κοσμολογική του ισχύ και δίπλα του, η γήινη θεολογία που το εξανθρωπίζει για να το παραδώσει στον ομόλογο αντίπαλό του˙ το Καλό. Και πάνω απ όλα, ο Φόβος που εκλύεται από την ανισορροπία αυτών των άνισων δίδυμων μεγεθών – αλλά και παραμερίζει το μεγάλο, για να διασταυρωθούν τα δύο άλλα: η ένωσή τους θα γίνει ένας εφιάλτης του Χάους˙ ή ένα «αριστούργημα του Χάους», όπως αναγγέλλεται το έγκλημα του Μάκβεθ. […] – Οι άγγελοι που ξεπέφτουν στην γη γίνονται διάβολοι, είπε ο Θεός με ένα μικρό διαβολικό χαμόγελο. – Και οι διάβολοι που ξεπέφτουν στην γη γίνονται δημιουργοί, απάντησε ο Διάβολος. – Ο φθόνος που τους έχεις αρκεί για απόδειξη, πως είσαι και εσύ δημιουργός έχεις άλλη; ρώτησε και τον κοίταξε με ένα βλέμμα αγγελικού οίκτου. Με ένα τέτοιο σύντομο, αδιάφορο σχόλιο θα έκλειναν τον Μάκβεθ αυτοί οι δυο, πάντα Επίδοξοι αλλά ποτέ Άδοξοι Ποιητές.    

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

 

Οι απαγορεύσεις είναι άβατα. Τόποι που δεν προορίζονται για κανέναν. Χώροι που διατηρούνται για να διασφαλίζουν την υπακοή, την υποταγή και τον έλεγχο. Ο φόνος είναι μια τέτοια απαγόρευση. Το να σκοτώνεις είναι μια πράξη που κατά κανόνα απαγορεύεται. Το να συνειδητοποιεί κανείς, όμως, ότι οι απαγορεύσεις είναι έξωθεν επιβεβλημένες απλά και μόνο για τη διατήρηση του ελέγχου των ανθρώπων, αυτό τον φέρνει πιο κοντά σε μια γνώση αβάσταχτη. Πιο κοντά στη γνώση ότι δεν υπάρχουν όρια, ότι όλα επιτρέπονται για όποιον το κατανοεί. Ο άνθρωπος είναι άνθρωπος μόνο όσο έχει όρια, όταν τα υπερβαίνει, τότε γίνεται δαίμονας ή θεός. Ένα πλάσμα που δεν έχει καμία θέση στον κόσμο των ανθρώπων. Πρέπει είτε να συνεχίσει την πτώση του προς την οριστική αποκτήνωσή του, είτε την άνοδό του σε ότι μπορεί να ονομαστεί ‘θείο’. Επιπλέον, η τελική συνειδητοποίηση ότι και οι δυο αυτές κινήσεις, αν και αντιθετικές – είναι εντελώς όμοιες, φέρνει τον άνθρωπο στο έσχατο άκρο της λογικής: δεν υπάρχουν όρια – μόνοι μας τα κατασκευάζουμε, τα επιβάλλουμε και τα ασπαζόμαστε. Ο άνθρωπος που τα συνειδητοποιεί όλα αυτά, αποκτά πια πρόσβαση και στην τελευταία γνώση: δεν υπάρχει καλό και κακό, δεν υπάρχει θεός και διάβολος, δεν υπάρχει τίποτα παρά μόνο πράξεις που πρέπει να γίνονται. Σπάνε οι ιστοί που κρατούν απομονωμένα τα βασίλεια της ζωής και του ύπνου και τότε κανείς μπαίνει στην αιώνια αϋπνία του εφιάλτη. Οι γραμμές θολώνουν, τα πρόσωπα εξαφανίζονται και οι φωνές γίνονται κραυγές τρόμου. Στον κόσμο του Μάκβεθ – και ιδιαίτερα στην αποκαλυπτική μετάφραση του Χειμωνά – το να σκοτώνεις, ισοδυναμεί με το να σκοτώνεις το θεό μέσα σου. Ο άνθρωπος που έχει σκοτώσει το θεό μέσα του, δεν έχει άλλη επιλογή – πρέπει να γίνει ένας δαίμονας, ένας τρελός ή ένας ηθοποιός. Ο Μάκβεθ είναι μια τραγωδία της γνώσης, μια τελετή μύησης στην απαγορευμένη γνώση που διαδραματίζεται μέσα στο χώρο ενός εφιάλτη. Η πορεία ενός ανθρώπου προς την έσχατη γνώση: δεν υπάρχει καλό και κακό – υπάρχει το τίποτα. Δεν υπάρχει χρόνος – υπάρχει μόνο το τώρα. Δεν υπάρχει τόπος – υπάρχει μόνο το εδώ.

 

Σημείωμα ΄Ακι Βλουτή

 

Ο Μάκβεθ του Σαίξπηρ μοιάζει να είναι το μεγαλύτερο μνημείο του ηθικού κώδικα που κληρονομήθηκε από τον ορθόδοξο Χριστιανισμό και τον κλασσικό κόσμο δίνοντας μια νέα και ζωντανή εκφραστικότητα γι’ αυτό για μας πλησιάζει τον Οιδίποδα Τύραννο δηλαδή τον κανόνα του τέλειου. Ο Μάκβεθ υποφέρει όχι επειδή είναι κακός, αλλά επειδή είναι ένας καλός άνθρωπος που κάνει το κακό. Αλλά γιατί αν όλα ανάγονται στην ηθική φύση του ανθρώπου κάνει το κακό, υποκύπτοντας  στην αλαζονεία ή την φιλοδοξία του; Το κακό είναι μυστηριώδες κι ελκυστικό, υπεράνω κάθε πρόβλεψης ή εξήγησης· δεν υπόκειται σε ψυχολογικούς νόμους που το καθιστούν αναπόφευκτο· είναι αποτέλεσμα της ελεύθερης βούλησης. Ο  Σαίξπηρ αναγνωρίζει ότι το καλό μπορεί να προέρχεται από το κακό.  Αυτή είναι η γνώση και  η  σοφία που αποκομίζουμε απ’ όλες τις τραγωδίες. Και ενώ παραδέχεται το παράδοξο αυτό, ενστερνίζεται και το ακόμα πιο παράδοξο, ότι το κακό μπορεί να είναι αναγκαίο  σ’ έναν κόσμο ελεύθερων ανθρώπων, αλλά όλοι πρέπει να αντιστεκόμαστε στην ύπαρξη του.  

 

Ταυτότητα της παράστασης

 

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Διασκευή – Σκηνικός Χώρος – Σκηνοθεσία : Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά – Εικαστική Επιμέλεια : Νίκος Αναγνωστόπουλος

Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Κίνηση : Χαρά Κότσαλη Μουσική

Σύνθεση-Ηχητικό Περιβάλλον: Αντώνης Μόρας

Φωτισμοί : Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρω Πετλή

Ερμηνεύουν: Άκις Βλουτής – Μάκβεθ, Κωνσταντίνα Τάκαλου – Λαίδη Μάκβεθ, Βασίλης Βηλαράς, Ελεάνα Γεωργιάδου, Κατερίνα Μηλιώτη, ΕλένηΜολέσκη, Μάριος Παναγιώτου Γιώργος Φλωράτος

 

Παραστάσεις  Παρασκευή – Σάββατο – Κυριακή 20:00 Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Γενική Είσοδος: 14 € Μειωμένο: 10 € / Ατέλεια: 5 €

 

Θεατρική Περίοδος 2014 – 2015

 

 

«Πριν από 7 χρόνια αποφάσισα να πραγματοποιήσω ένα μεγάλο μου όνειρο. Αν και υπήρχαν ήδη σημάδια της κρίσης, θέλησα να φτιάξω ένα θέατρο, πρώτον γιατί η ανάγκη μου με πίεζε και δεύτερον γιατί η λογική μου δεν μπορούσε να αντιληφθεί πως η πατρίδα μου θα βυθιζόταν σε τέτοιο τέλμα, πως οι θεσμοί θα ευτελίζονταν σε τέτοιο βαθμό, πως η φτώχεια θα κυριαρχούσε, και πως η πολιτεία θα απαξίωνε τόσο πολύ την παιδεία και τον πολιτισμό. Παρόλα αυτά που συνέβησαν, σήμερα 6 χρόνια μετά, στο Από Μηχανής Θέατρο, ο απολογισμός ενθαρρύνει την πίστη – σε πείσμα της καθημερινής της ακύρωσης. Συνειδητοποιώντας μέσα από τους αριθμούς τι καταφέραμε μπορώ να παραθέσω 32 έργα, εκ των οποίων τα 24 σε πρώτη παρουσίαση, 14 πρωτότυπες μεταφράσεις, συνεργασίες με 21 σκηνοθέτες, 20 σκηνογράφους-ενδυματολόγους, 16 φωτιστές, 8 μουσικούς, 92 ηθοποιούς, δύο συμπαραγωγές με το Φεστιβάλ Αθηνών. Τέσσερα σημαντικά βραβεία:

α) πρωτότυπης μετάφρασης από τα γερμανικά στον Γιώργο Δεπάστα για το έργο «Ο σκύλος, η νύχτα και το μαχαίρι» του Μάριους Φον Μάγερμπουρκ (2009), β)  βραβείο  «Κάρολος Κουν» για την ερμηνεία της Ελένης Κοκκίδου στη «Γυναίκα της Πάτρας» του Γιώργου Χρονά (2010) γ) βραβείο Ένωσης Κριτικών Θεάτρου, ξένου ρεπερτορίου, για την ερμηνεία της Δέσποινας Κούρτη για την «Δεσποινίδα Ρας» στο Wunschkonzert του Φραντς Ξαβιέρ Κρετς (2010) και δ) βραβείο Ένωσης Κριτικών Θεάτρου, ξένου ρεπερτορίου για την ερμηνεία μου στους «Εξόριστους» του Τζέημς Τζόυς (2011). Και το σημαντικότερο; Οι 140.000 θεατές που μας πίστεψαν και μας στήριξαν αυτά τα 6 χρόνια.

Η σημερινή πραγματικότητα με οδηγεί πια σε έναν σημαντικό περιορισμό, μέσα από τον οποίο όμως γεννιέται μια άλλη πραγματικότητα που τελικά με ενδιαφέρει πολύ περισσότερο. Έτσι για την επόμενη, αποφάσισα να παρουσιάσω τον «Μάκβεθ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ στην πολύ σημαντική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά  σε σκηνοθεσία του Θάνου Παπακωνσταντίνου, με εμένα στον ομώνυμο ρόλο και την Κωνσταντίνα Τάκαλου, ως Λαίδη Μάκβεθ και τον «Στροχάιμ», ένα άπαιχτο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη, το οποίο ήθελα εδώ και τρία χρόνια να παρουσιάσω και θα το κάνω τώρα με αφορμή τη συνάντησή μου με την πολυαγαπημένη Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Εκείνη στο ρόλο της Νόρα Ντέσμοντ και εγώ στο ρόλο του Έριχ Φον Στροχάιμ.

Η επιλογή μου αυτή μου δίνει μια μεγάλη ησυχία, αλλά η σκέψη μιας άδειας, νεκρής σκηνής, της μικρής σκηνής του θεάτρου, με στεναχωρεί. Επειδή οι σπουδές μου ήταν πανεπιστημιακές και θεατρικές παράλληλα, έχω πάντα ένα μεγάλο ενδιαφέρον με το τι γίνεται στις θεατρολογικές και σχετικές σχολές, οι οποίες ασχολούνται με το θεατρικό φαινόμενο και επί σκηνής. Μου γεννήθηκε λοιπόν η σκέψη να απευθυνθώ σε αυτές τις σχολές και να δούμε τις δουλειές τους, εδώ στο Από Μηχανής. Είναι νωρίς για να πω πώς θα πραγματοποιηθεί αυτό, αλλά η πρόθεσή μου είναι να δημιουργηθεί ένας κοινός τόπος, ένας διάλογος ανάμεσα στους «θεωρητικούς» και στους «πρακτικούς», όλους εμάς που αφορά η έρευνα στο θέατρο. Παράλληλα, η παραχώρηση της μικρής σκηνής σε καλλιτέχνες που ασχολούνται με την μουσική, τον χορό και το θέατρο, με τους οποίους αισθάνομαι κάποια συγγένεια, θα ολοκληρώσει το ρεπερτόριο.»

                                                                                                Άκις  Βλουτής

 


 

ΙφιγένειαΙφιγένεια

 

 

 

Ιφιγένεια του Ζαν Ρενέ Λεμουάν

 

Το τέλος του καλοκαιριού είναι πάντα οδυνηρό Αν κάποιος με αγαπούσε, όλα θα ήταν αλλιώς

 

Η Εταιρία Θεάτρου Συν–Επί (+,Χ) σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο, στο πλαίσιο της αποστολής του για την προώθηση του γαλλικού πολιτισμού στην Ελλάδα και την ανάπτυξη των πολιτιστικών ανταλλαγών, παρουσιάζει σε παγκόσμια πρώτη την  Ιφιγένεια του γάλλου συγγραφέα Ζαν Ρενέ Λεμουάν. Το έργο θα σκηνοθετήσει ο ίδιοςο συγγραφέας στο πλαίσιο του «Ελλάς –  Γαλλία Συμμαχία 2014» με τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Ιφιγένειας. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 5 Μαΐου στο Από Μηχανής Θέατρο.

Το έργο του Ζαν Ρενέ Λεμουάν είναι ένα συγκλονιστικό ταξίδι στη ζωή της Ιφιγένειας που ξεπερνά το μυθικό πρόσωπο. Η Ιφιγένεια, μια νεαρή που αναπολεί, που ελπίζει, που έχει φίλους, ισχυρές σχέσεις με τα αδέλφια και τους γονείς της, που μοιράζει τα υπάρχοντά της σε βαλίτσες και μπαούλα και αφήνει σημειώματα να τα βρουν οι αγαπημένοι της λίγο πριν παραδοθεί για να ξεκινήσουν οι φρεγάτες που μουλιάζουν στον όρμο.  

 

Η Ταυτότητα της Παράστασης

Μετάφραση: Έφη Γιαννοπούλου Σκηνοθεσία: Ζαν Ρενέ Λεμουάν Σκηνικά: Εύα Νάθενα Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα Ερμηνεύει η Λένα Παπαληγούρα  

 

Λίγα λόγια για το έργο Η Ιφιγένεια μόνη της αναπολεί τη ζωή της και σχεδιάζει το μέλλον της. Η Ιφιγένεια που σκέφτεται την εξέδρα των επισήμων στην οποία θα περπατήσει ευθυτενής προς το τέλος της. Η Ιφιγένεια που θυμάται το πρωινό της τσάι το πρωί πριν πάει σχολείο. Η Ιφιγένεια που ακούει τους ανθρώπους να διασκεδάζουν. Η Ιφιγένεια που σκέφτεται ότι οι άντρες είναι πάντα λίγο βάναυσοι. H Ιφιγένεια που ονειρεύεται τον Αχιλλέα και τον Πάτροκλο. Η Ιφιγένεια που θυμάται οικογενειακές στιγμές από την παιδική της ηλικία. Η Ιφιγένεια που ακούει τον Πάτροκλο να της μιλάει για το αστρικό του σώμα. Η Ιφιγένεια.  

 

Σημείωμα συγγραφέα – σκηνοθέτη Επιστροφή στους μύθους για να ξαναμιλήσουμε για τον άνθρωπο απέναντι στη βία του κόσμου, απέναντι στην ευθραυστότητα της ύπαρξης. Αυτή η Ιφιγένεια κινείται μέσα στην ακραία ευθραυστότητα της εφηβείας, μια κρίσιμη περίοδος μέσα στην οποία συμβιώνουν όλα, το καλύτερο και το χειρότερο. Όταν αρχίζει το έργο, το πολύ νεαρό κορίτσι συνειδητοποιεί διαισθητικά ότι η ζωή της θα χαθεί επειδή ο πατέρας της ο Αγαμέμνων αποφάσισε να την θυσιάσει στον βωμό του πολέμου. Ακριβώς αυτό το σημείο, αυτή η αποκάλυψη είναι που με ενδιαφέρει περισσότερο. Στην Ιφιγένεια ανακαλύπτω μια άρνηση του πεπρωμένου που της επιβάλλουν. Αλλά την ίδια στιγμή μια ξέφρενη επιθυμία να χαθεί, λες και η προσπάθεια της ύπαρξης να της είναι ένα βάρος εντελώς αφόρητο. Υπάρχει η αποδοχή ενός προσυμφωνημένου γάμου με τον πολεμιστή Αχιλλέα και το φάντασμα μιας τέλειας ένωσης με τον γλυκό και επιθυμητό Πάτροκλο. Υπάρχει επίσης η επώδυνη απομάκρυνση από την παιδική ηλικία με τις αυταπάτες της, η αναμέτρηση με τη φριχτή πραγματικότητα μιας οικογένειας τεράτων, υπάρχει η εξουσία, υπάρχει ο πόλεμος. Παρά τους φόβους της, τις αντιστάσεις της και την άρνηση, η Ιφιγένεια προχωρά (μέσα στο έργο) σαν σκιά του εαυτού της, ή ακόμα παρατηρώντας τον ίδιο της τον εαυτό, προς μια θυσία, καθορισμένη, επιθυμητή, απαραίτητη αλλά και εξιλεωτική. Αυτή οδηγεί έναν λαό (και τον πατέρα της) σε ένα δεκαετή παράλογο και φονικό πόλεμο. Πιστεύω ότι όλες αυτές οι αντιφάσεις πρέπει να κρατηθούν μέσα στο έργο, αυτή η σχέση μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, αυτή η εύθραυστη αθωότητα που την οδηγεί μυστηριακά και σχεδόν αταβιστικά μέχρι το τέλος, αυτό το πηγαινέλα από το μικρό στο μεγάλο, από το προσωπικό στο συνολικό και στο πανανθρώπινο. Ο μύθος είναι το ταξίδι του υποσυνειδήτου μέσα σε παρούσες και πραγματικές διαδρομές. Ο μύθος γίνεται η φωνή που πάνω σ’ ένα τεντωμένο σχοινί εξομολογείται στον ίδιο της τον εαυτό. Η Ιφιγένεια στην αρχή προσπαθεί να κατακτήσει τον θάνατο, μετά να τον καθυστερήσει και μέσα στην πορεία αυτή μεταμορφώνεται σε ηρωίδα.

Ζαν Ρενέ Λεμουάν  

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα – σκηνοθέτη Ζαν Ρενέ Λεμουάν Ξεκίνησε κάνοντας ένα πέρασμα από την υποκριτική, αλλά τελικά αφιερώθηκε στη συγγραφή και  τη σκηνοθεσία. Ζει και εργάζεται στη Γαλλία. Τα κείμενα του έχουν βραβευτεί πολλές φορές. Έχει λάβει το μεγάλο βραβείο των κριτικών για τα πρώτο του θεατρικό έργο «Ωδή στη Σκάρλετ Ο Χάρα».  Το θεατρικό του «Erzuli Dahomey» παίχτηκε το 2012 στην Comedie Française. Μόλις ανέβασε την «Μήδεια» του στο Bobigny. Το 2013 η «Ιφιγένεια» έλαβε το βραβείο Emile Augier της Γαλλικής Ακαδημίας. Παράλληλα, εργάζεται ως καθηγητής. Διδάσκει δραματική τέχνη στο Cours Florent και διευθύνει τακτικά στούντιο υποκριτικής στο Theatre de la Tempete. Διευθύνει, επίσης, στούντιο στo Femis. Σαν σεναριογράφος έχει δουλέψει για το σινεμά και την τηλεόραση. Κείμενα του που έχουν εκδοθεί: L’Adoration (Editions Lansman),  Ecchymose, Face à la mère, Erzuli Dahomey. Iphigénie , Médée, poème enragé (Editions des Solitaires intempestifs), In Memoriam, L’avant-Scène (In La Fidélité, dix pièces courtes)

Πληροφορίες:

ΠΕΡΙΟΧΗ Από Μηχανής θέατρο Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο Αθήνα, 104 36

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 5 Μαΐου – 4 Ιουνίου 2014                                               

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Δευτέρα 21.00, Τρίτη 21.00, Τετάρτη 18.30

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ 210 5231131

ΤΙΜH ΕΙΣΙΤΗΡΙOY Γενική είσοδος: 10 €

ΧΩΡΗΤΙΚΟΤΗΤΑ ΣΚΗΝΗΣ 50 άτομα

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 60 λεπτά

EMAIL info@syn-epi.com

ΔΕΛΤΙΑ ΤΥΠΟΥ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΒΡΕΙΤE ΚΑΙ ΣΤΟ SITE www.synepi.com στην ενότητα ΤΥΠΟΣ  

Φωτογραφίες Σταμάτης Αμπάτης

Γραφείο Τύπου: Βάσω Βασιλάτου 69 4444 7170 vasso@artblock.gr www.artblock.gr

Ταξίδι στην άκρη της νύχταςΤαξίδι στην άκρη της νύχτας

Ταξίδι στην άκρη της νύχτας Του Λουί Φερντινάντ Σελίν

Στη μετάφραση της Σεσίλ Ιγγλέση Μαργέλλου

Γιατί το Ταξίδι στην άκρη της νύχτας του Σελίν, ένα γαλλικό μυθιστόρημα του 1932, στο θέατρο; Και γιατί στην Ελλάδα του 2014; 

Διότι η γλώσσα του είναι τροχισμένη στο ακόνι της πιο σκληρής προφορικότητας και «μιλιέται» σαν αιχμηρός θεατρικός μονόλογος. Διότι οι λέξεις του, που σφαγιάζουν τις αυταπάτες μας, λιανίζουν την πίστη μας στον εαυτό και τον άλλο, απογυμνώνουν το σκοτεινό παράλογο του δήθεν ορθού μας λόγου, είναι θεατρικές ατάκες σαν ορατά, αστραφτερά λεπίδια: «Δεν φυλαγόμαστε απ’ τις λέξεις, κι έτσι έρχεται η συμφορά». Διότι ο ήρωάς του, ο τραγικός και φαιδρός Φερδινάνδος, είναι η προσωποποίηση του πλανόδιου θεατρίνου, που υποδύεται όλους τους ρόλους, του Ληρ και του γελωτοποιού, του Πρόσπερου και του Κάλιμπαν, αλλά παραμένει μια ανυπόστατη σκιά, ένας «κανένας», στο πάλκο όπως και στη ζωή. Διότι αυτός –ο κυνικός και αφελής,  ο ανθρωπιστής και μισάνθρωπος, ο θύτης και το θύμα–, μας «μιλάει»  σήμερα στον πρώτο ενικό, που είναι μαζί ο πρώτος πληθυντικός του «εμείς». Ένα «εμείς» που  σκότωσε και σκοτώθηκε στην υπηρεσία της πατρίδας, που πρόδωσε και προδόθηκε στο όνομα της μιας ή της άλλης ιδεολογίας, που πούλησε και ξεπουλήθηκε στο παρανόμι της βολής και της λήθης. Που γδερνόταν ενώ έγδερνε και χασκογελούσε ενώ γελιόταν. Που περιμένει στην κουίντα, πάλι και πάντα, για το μπιζάρισμα. Ένα «εμείς» καμποτίνικο, απολύτως τωρινό και αναγνωρίσιμο. Ας ακούσουμε λοιπόν. Δραματουργία: Άκις Βλουτής, Σεσίλ Ιγγλέση Μαργέλλου Σκηνοθεσία-Ερμηνεία:Άκις Βλουτής Δημιουργία Εικαστικού περιβάλλοντος: Νίκος Αναγνωστόπουλος  

Εργαστήριο Αρχιτεκτονικής Σύνθεσης «Από Μηχανής»

Η Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί(+,Χ) είναι στην ευχάριστη θέση να φιλοξενήσει το εργαστήριο αρχιτεκτονικής σύνθεσης με τον τίτλο «από μηχανής» που θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα φέτος το καλοκαίρι.

Το θέμα του εργαστηρίου αφορά στον σχεδιασμό και την υλοποίηση αρχιτεκτονικών εγκαταστάσεων. Πρόκειται για μια συνάντηση νεαρών σχεδιαστών, φοιτητών και επαγγελματιών, με στόχο την παραγωγή αρχιτεκτονικού έργου ως μέσου διεξαγωγής έρευνας επί των σύγχρονων μορφών μεθοδολογίας αλγοριθμικής σύνθεσης και των τεχνολογιών αυτοματοποιημένης παραγωγής. Η μηχανοποιημένη φύση του σεμιναρίου, τόσο σε μαθηματικό / διαγραμματικό επίπεδο, όσο και στην υλική πραγμάτωση των εγκαταστάσεων, ενέπνευσε το όνομα «από μηχανής». Το εργαστήριο θα λειτουργήσει υπό την μορφή αρχιτεκτονικού στούντιο, θα πραγματοποιηθεί στον ανανεωμένο χώρο του Από Μηχανής Θεάτρου στο Μεταξουργείο και θα διαρκέσει από την Δευτέρα 27 Ιουλίου μέχρι την Τρίτη 11 Αυγούστου.

Προς το παρόν, οι συγκεκριμένες μέθοδοι αλγοριθμικού σχεδιασμού χρησιμοποιούνται κατά κύριο λόγο είτε ως διεργασίες βελτιστοποίησης και εξορθολογισμού της κατασκευής είτε ως μέθοδοι «διακόσμησης επιφανειών» όψεων κτιριακών συνόλων που έχουν σχεδιαστεί με συμβατικά μέσα. Σε αντιπαράθεση, το συγκεκριμένο στούντιο θα ερευνήσει τις συνθετικές δυνατότητες των ψηφιακών τεχνολογιών και θα επικεντρωθεί στις διαδικασίες αυτοργάνωσης του χώρου. Οι συμμετέχοντες αναμένεται να διαμορφώσουν και να κατασκευάσουν τις αρχιτεκτονικές τους εγκαταστάσεις μέσω του προγραμματισμού των κατάλληλων αλγορίθμων.

Οι διοργανωτές τουεργαστηρίου (Έτζιο Μπλαζέττι, Dave Pigram, Roland Snooks, Ζήνδρου Ιουλιέττα) παραδίδουν σεμινάρια και στούντιο αντίστοιχου περιεχομένου τα τελευταία χρόνια σε διάφορα ιδρύματα παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένων των πανεπιστημίων του Columbia της Νέας Υόρκης, Architectural Association, Pratt Institute, SCI-Arc, UPenn, USC, UCLA, RMIT και Michigan.

Οι εγγραφές ξεκίνησαν, περισσότερες πληροφορίες και αιτήσεις συμμετοχής στην ιστοσελίδα: http://www.apomechanes.com

Βραβείο Θεατρικής Μετάφρασης «Μάριος Πλωρίτης» 2009

H Εταιρεία Θεάτρου Συν-Επί (+,Χ) θα φιλοξενήσει την Τετάρτη 10 Ιουνίου 2009 την βραδιά απονομής του Βραβείου Θεατρικής Μετάφρασης «Μάριος Πλωρίτης» 2009 που διοργανώνει το Θεατρικό Εργαστήρι Νέας Ορεστιάδας Ο ΔΙΟΝΥΣΟΣ σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης (Ε.ΚΕ.ΜΕ.Λ.)

Η βραχεία λίστα των υποψηφίων είναι η εξής (με αλφαβητική σειρά):

1. Βαροπούλου, Ελένη. Φιλοκτήτης του Heiner Muller (Ελληνικό Φεστιβάλ, σκην. Ματτίας Λάνγκχοφ)

2. Δεπάστας, Γεώργιος. Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης του Odon von Horvath (Εθνικό Θέατρο, σκην. Γ. Χουβαρδάς)

3. Πασχάλης, Στρατής. Συρανό ντε Μπερζεράκ του Edmond Rostand (ΚΘΒΕ, σκην. Εύης Γαβριηλίδης)

4. Χατζηεμμανουήλ, Μαρία. Νυχτόβια Ζώα του Juan Mayorga (Θίασος Συν-Θήκη, σκην. Κωστής Καπελώνης)

5. Χατζόπουλος, Νίκος. Τρικυμία του Shakespeare (Εθνικό Θέατρο, σκην. Νίκος Χατζόπουλος)

 

Το βραβείο συνοδεύεται από το χρηματικό ποσό των 3.000 ευρώ.

Η Επιτροπή: Σάββας Πατσαλίδης (πρόεδρος), Βίκτωρ Αρδίττης, Μαρία Ευσταθιάδη, Ξένια Καλογεροπούλου, Χριστόφορος Χαραλαμπάκης.

Αποσπάσματα από τις μεταφράσεις της βραχείας λίστας θα διαβάσουν οι ηθοποιοί της Εταιρίας Θεάτρου Συν-Επί (+,Χ): Νίκος Γιαλελής και Σοφιάνα Θεοφάνους. Θα ακολουθήσει δεξίωση στους χώρους του θεάτρου.

Μέγας Χορηγός της φετινής διοργάνωσης είναι η Βουλή των Ελλήνων.

Η πύλη των δακρύων. Επιστοφή στην Αβησσυνία, Τετάρτη 18 Μαρτίου

Την Τετάρτη 18 Μαρτίου θα παρουσιαστεί στο Από Μηχανής Θέατρο το θέαμα Η πύλη των δακρύων. Επιστροφή στην Αβησσυνία, βασισμένο σε κείμενα του Jean-Claude Guillebaud και σε φωτογραφίες τού σημαντικότατου Γάλλου φωτογράφου Raymond Depardon. Σκηνοθετεί κι ερμηνεύει η Διδώ Λυκούδη. Το θέαμα, ένα πραγματικό ταξίδι μύησης σε μια Αιθιοπία των ποιητών, αποτελεί μια συμπαραγωγή τής Εταιρίας Θεάτρου Συν, Επί (+, Χ) και του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών και παρουσιάζεται στα πλαίσια των καλλιτεχνικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων Μεσόγειος à la carte 09, που διοργανώνονται από το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών.

 

Πληροφορίες: Από Μηχανής Θέατρο, (210) 52 31 131, www.syn-epi.gr Γαλλικό Ινστιούτο Αθηνών, (210) 33 98 600 , www.ifa.gr

 

Τιμή εισιτηρίων: 20€, 14€ φοιτητικό, εκπτωτικό. Για τους κατόχους της κάρτας Mediterranee a la Carte ισχύει το εκπτωτικό εισητήριο για το θέαμα Η πύλη των δακρύων. Επιστροφή στην Αβησσυνία.

Η Συν–Επί (+,Χ) και το T.E.R.

Η Συν-Επί(+, Χ) συμμετέχει στο ευρωπαϊκό πρόγραμμα T.E.R. (Traduire, Editer, Représenter) μετά από πρόσκληση του Laurent Muhleisen, διευθυντή του Maison Antoine Vitez και δραματουργού στην Comédie Française. Το δίκτυο T.E.R. (Mετάφραση, Έκδοση, Παράσταση) συγκροτήθηκε και παγιώνεται, με τη συναίσθηση ότι για να εξασφαλιστεί μια απρόσκοπτη κυκλοφορία των έργων της σύγχρονης δραματουργίας στην Ευρώπη είναι απαραίτητη η συνεργασία μεταξύ θεωρητικών, επαγγελματιών της σκηνής, μεταφραστών, γλωσσολόγων, ανθρώπων του θεάτρου γενικότερα.

Σε αυτό το πλαίσιο, η Συν–Επί (+,Χ) σκοπεύει να ασχοληθεί με τη μεταγραφή κλασσικών κειμένων σε σύγχρονη γραφή, με εννοούμενο κριτήριο επιλογής την υψηλή ποιότητα και παράλληλα την ολιγοπρόσωπη διανομή. Συγκεκριμένα, ο προαναφερόμενος άξονας εξειδικεύεται σε μεταγραφές αρχαίων μύθων και παραδόσεων, αρχαίας ελληνικής κωμωδίας και τραγωδίας, ρωμαϊκού θεάτρου καθώς και σε μεταγραφές έργων της κλασσικής ευρωπαϊκής παράδοσης, δηλαδή θεατρικών κειμένων γραμμένων από τον 15ο ώς τον 20ο αιώνα.

Το πρόγραμμα τελεί υπό την αιγίδα της Ευρωπαϊκής Ένωσης.